藝術視覺大師用色彩激發活力
以往提起藝術二字，總讓人覺得離地，但多得近年愈來愈多品牌或機構邀請藝術家合作，透過不同渠道將藝術帶到生活之中，讓藝術與人群的距離拉近。就如美籍設計師Jayson Atienza，擅長用水彩和油墨繪畫出線條與斑斕色彩拼湊的作品，其充滿活力的藝術創作更曾被融入運動鞋、手袋和家具當中。今趟這位藝術視覺大師會為「莎莎婦女銀袋日」設計限量精品，其標誌性的風格亦會呈現在單品之中。
獨特個人風格 受潮牌青睞
說藝術是人與人之間的溝通渠道，一點也沒錯，Jayson Atienza在5歲時便開始通過繪畫與聾啞的父親溝通，自此視覺藝術也成為其重要表達方式。於紐約視覺藝術學院主修廣告與平面設計時，Jayson開始建立起個人專屬的藝術風格，由仔細的線條和鮮艷色彩拼湊成的水彩小色塊，創作出具趣味性、色彩鮮明和充滿活力的視覺藝術語言。Jayson集創意總監、藝術總監、藝術家於一身，其獨特的風格獲得多個潮流品牌青睞，曾與其合作的潮流品牌和名人多不勝數，包括adidas、Nike、Givenchy、Heineken、Bucketfeet和Havaianas等，還有前美國總統奧巴馬。
為盛事獻技 玩馬頭創作
每年都舉辦的馬壇盛事「莎莎婦女銀袋日」，今年邀請了Jayson創作一系列主題精品。系列採用了最能代表這項盛事的馬頭作為圖案，並將其標誌性藝術風格融入其中。由黑白線條交錯而成的馬頭圖案，點綴於便攜式風褸、腕錶、三摺雨傘、絲巾、手袋、手腕包、真皮短銀包及手袋掛鈎連鏡等，再配以女性化的粉紅色調，搶眼又時尚。早前Jayson特別為這次合作專程來港與傳媒見面及接受訪問，大家見過他的創作後也會感受到當中的活力與正能量。
與藝術家對談：
Q：你的作品經常加入很多色彩，是想表達甚麼？
A：我總是被大膽鮮明的色彩所吸引，鮮艷顏色令我感到快樂，尤其在心情欠佳的時候，我會盡量投入色彩之中，讓自己豁然開朗；我希望通過作品，為這個世界添加一點色彩，給人們帶來簡單的快樂。
Q：創作靈感從何而來？
A：生活中任何事物都為我帶來靈感，我好像一塊海綿，去吸收不同東西和捕捉靈感，例如在街上看到一些類似圖案的東西，都可以啟發我的創作。我盡量去開放自己，有時即使是令人不愉快的事情，我也會將負面情緒轉化成正能量。
Q：著名品牌邀請藝術家合作成為近年潮流大勢，你對於這現象有何看法？
A：作為一個藝術家這是令人興奮的事。以往街頭藝術家在大廈外牆塗鴉會被視為一種蓄意破壞的行為，但現在他們的作品開始備受外界推崇，很高興大家開始發現到這些創作的美麗，並邀請藝術家合作設計產品，當他們的創作與品牌的理念產生共鳴，就是一個很好的協同效應。特別對於年輕一代，與藝術家的聯乘作是一件新鮮有趣的事情，當品牌想要爭取年輕人市場，與藝術家合作能為品牌注入新的能量。
Q：在帆布上創作與穿在身上的創作有何分別？
A：帆布是平面的，但穿上身是立體的，我需要考慮用甚麼材料才可令作品保存得更好，這要視乎情況而定，例如在雪櫃上繪畫時，我運用了搪瓷，畫作就不易脫落兼更長壽。我喜愛使用帆布的傳統繪畫方式，但我亦希望透過不同媒介，將自己的藝術提升到更高水平。
Q：你對「莎莎婦女銀袋日」有何看法？
A：這是一項很精彩的活動，我曾參與過Kentucky Derby肯塔基打吡大賽好幾趟，我明白在這項盛會上，大家都悉心打扮，戴上華麗的大帽子，盛裝出席，全情投入享受這一天。
Q：你為這主題系列創作出甚麼風格的精品？
A：我希望能營造一種活力感覺，因為我覺得賽馬是一項充滿活力又刺激的運動，我選用了最具代表性的馬頭作為圖案，同時融入我的標誌風格。
Q：可否透露你的未來大計？
A：我一直在想What is the next big thing，我希望能創作一些較大型作品，例如將我的畫作呈現在建築物上，試想眼前的Skyline出現了一楝奇特的建築物，那感覺很正。
撰文：郭麗施
部分攝影：方偉堅