韓國藝廊主人李賢淑情傾單色畫
白南準、金煥基、李禹煥、朴栖甫、鄭相和……這些韓國藝術家的名字，隨着近年韓國當代藝術於市場上活躍而受關注，而崛起於70年代的單色畫（Dansaekhwa）更被大力追捧，像韓國抽象藝術先驅金煥基的《19-VII-71 #209》為例，成交價高達港元3,100萬！單色畫能於國際間冒起，首爾Kukje畫廊的主人李賢淑（Lee Hyun-Sook）居功不小，這位收藏家認為單色畫是一種充滿力量的創作，因此自80年代開始，便向世界推廣這獨特藝術，令更多人發現韓國藝術的價值。
受抽象主義影響
「大學時期，我並非修讀藝術科目，但媽媽對書法和亞洲藝術均有濃厚興趣，所以自小便在藝術氛圍下生活，慢慢對藝術產生興趣。婚後，因丈夫是藝術愛好者，令我有更多機會到世界各地的畫廊和博物館參觀。至於當時的韓國，畫廊文化仍處於萌芽階段，未有太多畫廊，我們只能透過韓國美術協會在博物館舉辦的展覽，認識本土創作。」李賢淑表示，早於70年代已開始收藏不同種類的藝術品，初期以韓國本土藝術家繪畫的西洋油畫為主，而都相鳳和吳之湖都是她關注的藝術家；後來，子女赴美留學，令李賢淑多了機會到美國，當時抽象表現主義和極簡主義在當地十分流行，這段時期的見聞與經歷，不但開啟其國際視野，令她感受到西方藝術的力量，同時明白到韓國藝術發展的落後。
搜羅大師級名作
1982年，李賢淑開辦了首間畫廊，並於90代開始嘗試從世界各地引入藝術大師的傑作，像美國抽象表現主義代表人物Joan Mitchell、法裔美籍藝術家Louise Bourgeois、極簡抽象主義代表人物Agnes Martin、德國視覺藝術家Gerhard Richter等，除此以外，她亦會參加一些世界性的藝術活動，拓闊韓國民眾的藝術視野，後來，她開始思考自己在韓國藝術界的角色和責任，發覺可以利用過去建立的人脈，把本土藝術家帶到國際。「過去30年，我一直透過畫廊推廣韓國藝術，近年則專注於單色畫。其實海外有愈來愈多收藏家對韓國藝術感興趣，而韓國藝術的價值亦逐漸提高。此外，我亦希望為韓國收藏家提供更多了解自家藝術的途徑，特別是60年代的戰後作品。」
推動單色畫藝術
李賢淑坦言，韓國抽象藝術先驅金煥基是她最欣賞的，其70年代的「無題」系列作品則成為她最愛的收藏品之一。至於她着力推介的單色畫，是70年代在韓國抬頭的極簡主義藝術，着重素材的物質性，也是韓國藝術從傳統走向新時代的表現，以河鍾賢作於70年代的「接合」系列為例，用上獨特地道的素材、全新上色技術與柔和色系，充滿實驗性。「在韓國的藝術史，單色畫十分重要，每幅畫看來很相似，但各有不同的色彩和風格，單看一幅單色畫，或許不會感受到作品的力量，但當數幅單色畫一同展示，力量便會變得非常強大，正如河鍾賢所言：『它看似很簡單、抽象，但單色畫的哲理深度，只能在宏觀評價時顯現出來。』」除了河鍾賢的單色畫，朴栖甫的「描法」系列作品與權寧禹的《無題》都是李賢淑十分看重的收藏。
支持年輕創作人
2013年，李賢淑麾下的Kukje畫廊把一系列單色畫帶到倫敦，於Frieze藝術周展出，並概述單色畫的發展、流派及影響，自此引起國際關注，愈來愈多藝術機構開始收藏單色畫作品，包括芝加哥藝術博物館、法國龐比度中心、紐約古根漢博物館等等。「其實單色畫以外，韓國的年輕藝術家亦是我留意的範疇，並會收藏當中的佳作，以示支持。今時今日，很多韓國藝術家已在國際間享負盛名，就像梁慧圭和金守子，二人活躍於世界各地的藝術市場，作品有一定價值。可是，韓國沒有一套完善系統，年輕人很難進軍國際市場，所以很多藝術家選擇到外國留學，在取得知名度後，才回流發展。」經營了畫廊接近40年，李賢淑遇上好作品的機會比其他人多，她希望有朝一日可以擁有一間私人博物館，展示其永久收藏。
撰文：吳俊賢
相片：由受訪者提供