40年珍藏看中國當代藝術

副刊

40年珍藏看中國當代藝術

張曉剛《血緣─大家庭17號》（1998）
以文革期間的照片為靈感，記錄上一輩人傷痕纍纍的過去，手法卻用上西方表現主義。

藝術源於生活，它一方面能反映生活，一方面又跟生活互相影響。

文革結束至今，剛過了40個年頭，中國藝術發展隨着社會大氣候的轉變而改變，由早期為政治服務，到後來用作反映自身對周圍的觀察，再到近年趨向商業化、國際化，一直都在尋找自身的定位。

西九文化區M+現正舉行主題展「M+希克藏品：中國當代藝術四十年」，首次按時序先後的方式，帶領觀眾追溯中國當代藝術發展的沿革，並對不同藝術家的創作有更深了解。

地下創作逐步浮面

艾未未《靜物》（1995~2000）
數千把石斧整齊排列，用意是質疑古代文物的價值，希望激發觀眾思考中華文化遺產與當今地理政治的聯繫。

張偉《福綏境公寓》（1975）
藝術家於幽暗環境下繪畫窗外景致，這種暗地裏創作的動機，跟當年一大堆為政治服務的藝術品形成強烈對比。

張培力《X？第四號》（1987）
以醫用乳膠手套進行創作，或單隻或成對地出現，背景各有不同色彩，予人想像空間。究竟它們是被無限期擱置一旁？抑或在等待用者穿戴呢？

是次展覽將中國當代藝術發展劃分3大時期，分別是文化大革命（約1974年）至1989年、1990年至1999年，以及2000年至今。「首階段的中國藝術創作遭受嚴格控制，因而出現許多地下創作，這些藝術家會透過公共空間的邊緣，逐步讓作品從『地下』走出來。張偉是這階段的代表人物，像展品《福綏境公寓》繪於文革時期，當年的藝術創作須帶有政治宣傳的意味，這幅風景畫卻是藝術家於住處暗角向外探視街景時所畫下，跟那個年代被『認可』的藝術有明顯對比。」據M+希克高級策展人皮力博士補充，踏入80年代中，有年輕藝術家開始對當時美術界的左傾路線產生不滿，加上受到西方藝術風格影響，因而衍生「八五新潮」，耿建翌的《第二狀態》，透過4格人像笑臉的微妙表情，使情感顯得克制，藉以表達自己對「八五新潮」的理性反思。

藉實驗尋自身定位

耿建翌《第二狀態》（1987）
4張維妙維肖的人像畫，全是笑臉迎人，恍如慢鏡拍攝似的，各有微妙的表情變化，藉此表達對「八五新潮」的想法。

方力鈞《無題》（1995）
作為「玩世現實主義」的代表人物，方的作品常出現光頭人像，象徵不受個人主義及集體主義束縛的個體，像畫中主角正在凝望遠方代表中國的老人。

鄭國谷《我和我的老師》（1993）
鏡頭捕捉了藝術家與一位露宿者蹲在街上的景象，拍攝期間，二人有溝通有互動，藝術家更視對方為自己的老師。

步入90年代，中國政府推行改革開放，社會邁向商業化、城市化、國際化，為藝術家帶來新的創作契機，除了激發出一些實驗性作品，像攝影、錄像、行為藝術，亦令藝術家們開始思考自我的定位，對身份認同出現危機感。「《血緣──大家庭17號》正是這個時期的代表作，張曉剛從一批家庭合照取得靈感，把家庭成員的面部細節畫成一模一樣，以暗示國民缺乏個性。從對個人存在的迷思，走向對民族歷史的凝視。」

張洹《為無名山增高一米》（1995）
一班全祼男女於無名的山巔上，一個疊一個，再拍攝成的相片作品，探討人與人、人與自然之間的存在關係。

皮力博士又提到另一位廣為港人熟悉的藝術家方力鈞，其作品向來以光頭人像為標誌，希望表達一種不受個人主義及集體主義制度束縛的想法。以展品《無題》為例，畫中的光頭人像凝望遠方的老人，寓意回望過去，旨在抒發中國人於90年代的無助感──面對開放、步向世界的同時，亦在尋找自己的位置。

探討全球化的影響

千禧年後，中國先後奪得奧運和世博主辨權，進一步面向國際，藝術家也開始思考全球化對生活帶來的影響，並積極探索自身與傳統的關係。像藝術家曹斐曾走到一間燈飾廠，跟當地工人進行訪談，看看這群學歷不高的農民工如何實踐自己的夢想，最終拍成了錄影作品《誰的烏托邦》，藉此探討中國在經濟改革與全球化的前提下，烏托邦是否真的存在。

皮力博士續說，中國從封閉到開放、從限制到自由、從原來的社會主義到強調個人價值，這些變化均與文革以後的政經狀況改變有關，表現於藝術方面，衍生了3大特性——第一是表達形式多樣化，水墨以外，還會利用裝置、電影、相片等媒介進行創作；第二是表達手法不再是平鋪直敍，而是把內容概念化；第三是藝術家開始挑戰大眾對藝術的認知。「很希望藉着這個藝術交流平台，讓觀眾能夠持開放的心態去了解、去看待中國當代藝術。」

同期推介：中國當代藝術故事聲畫呈現

正如策展人皮力博士指出，千禧年後，中國當代藝術形式不再局限，影像作品也是一塊重要拼圖。為配合「四十年」這一主題，西九文化區M+視覺文化博物館將於3月11日至13日在油麻地百老匯電影中心放映8部影片，通過聲畫，呈現上世紀70年代初至今中國藝術發展的軌迹。

M+希克藏品：中國當代藝術四十年

展期：即日至4月5日

地點：鰂魚涌英皇道979號康和大廈1樓ArtisTree

開放時間：11:00am~8:00pm（3月2、10及15日開放至7:00pm；4月5日開放至5:00pm）

門票：免費入場

備註：展覽期間，大會特設有導賞團與工作坊，向公眾講述中國當代藝術的發展，有意參加者可於網上申請，網址為www.westkowloon.hk/tc/siggcollection/tours#cur。

撰文：林慧敏　

部分攝影：陳世昌　

部分相片：由受訪機構提供

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張曉剛《血緣─大家庭17號》（1998）
以文革期間的照片為靈感，記錄上一輩人傷痕纍纍的過去，手法卻用上西方表現主義。
艾未未《靜物》（1995~2000）
數千把石斧整齊排列，用意是質疑古代文物的價值，希望激發觀眾思考中華文化遺產與當今地理政治的聯繫。
張偉《福綏境公寓》（1975）
藝術家於幽暗環境下繪畫窗外景致，這種暗地裏創作的動機，跟當年一大堆為政治服務的藝術品形成強烈對比。
張培力《X？第四號》（1987）
以醫用乳膠手套進行創作，或單隻或成對地出現，背景各有不同色彩，予人想像空間。究竟它們是被無限期擱置一旁？抑或在等待用者穿戴呢？
耿建翌《第二狀態》（1987）
4張維妙維肖的人像畫，全是笑臉迎人，恍如慢鏡拍攝似的，各有微妙的表情變化，藉此表達對「八五新潮」的想法。
方力鈞《無題》（1995）
作為「玩世現實主義」的代表人物，方的作品常出現光頭人像，象徵不受個人主義及集體主義束縛的個體，像畫中主角正在凝望遠方代表中國的老人。
鄭國谷《我和我的老師》（1993）
鏡頭捕捉了藝術家與一位露宿者蹲在街上的景象，拍攝期間，二人有溝通有互動，藝術家更視對方為自己的老師。
張洹《為無名山增高一米》（1995）
一班全祼男女於無名的山巔上，一個疊一個，再拍攝成的相片作品，探討人與人、人與自然之間的存在關係。