創造力與生俱來，卻未必人人懂得以藝術來表達。來自美國的視覺藝術家Gabriel Specter，以街頭作起步，希望藉作品促進人與人的互動；近日在港舉行的個展「Fashion Never Ends」，則以商場為出發點，希望人們意識到為自己設計造型也是一門藝術，讓創造力進一步改變生活，帶來樂趣。
相對於畫廊內的創作，街頭藝術常被認為是不入流，但說到傳遞訊息的效果，不但較直接，受眾也較廣泛。讀藝術出身的Gabriel，當初也是從美國街頭的Wall Art中得到啟發，「那時，我認識了一些街頭藝術家，開始模仿他們，在社區進行創作……後來在一次隨意的傾談，有人分享了一個感興趣的街頭創作，細聽之下，那作品竟是我的！對一個只有十八、九歲的年輕人來說，真是很驚喜！」
據Gabriel憶述，那是一幅黑白色的人像，雖藏身於小橫巷，但走在大街時，眼尾也會瞥見。「當時對方問及創作概念，我反問他的觀感，發現是完全不一樣的故事，但我覺得這是一件很美麗的事。又記得5年前的一個清晨，於倫敦完成了一幅作品，後來在作品附近開店的一名東主告訴我，有個人在作品前停駐了好一陣子，還跟大家發表看法，猶如了解事實的全部……見到有人把自己和我的作品連結起來，很有趣，更因為分享對作品的看法，接觸了一些本來跟生活毫無關連的陌生人，真的太難得、太有意思，也讓我切實感受到藝術的力量，所以我現時仍會抽時間做街頭藝術，這有助提醒我創作初衷。」
其實看Gabriel的作品不難發現其社會性，像作品《If I Saw you in Heaven》描繪無家可歸者活在天堂的樣子，其創作每每需要深入社區，也要求長時間觀察。「能將作品帶到一些較難接觸藝術的社區，讓當地人感受到旁人關注，甚至獲得創作上的啟發，我覺得這樣做可令生命變好。」
去年Gabriel作出了另一嘗試，受Prada委託，為時裝秀創作大型壁畫及一系列人像彩繪新裝，這次合作不但讓他有機會接觸到一班時裝界的標誌人物，亦令他察覺到，簡單如選擇身上衣飾，其實已踏出了表達自己的第一步。「某程度上，時裝是藝術的延伸，那是一個更常見、更易實踐的平台。很多工作繁忙的人，均以為沒機會表達自己，但我覺得時裝是一個讓人實踐創意的出口，你為自己建立造型、配襯衣服，背後盛載着你希望別人如何看待自己的概念，即使穿上同一件制服，口袋裝上不同東西，都能顯出個性，這是時裝的奇妙之處。」
是次在港舉行的展覽，Gabriel為8位時裝界傳奇人物繪畫人像模型，包括Coco Chanel、Jeremy Scott、Karl Lagerfeld、Marc Jacobs、Miuccia Prada、Paul Smith、Yves Saint Laurent及Vivienne Westwood，各人不是穿着招牌打扮，就是以最新造型亮相，除了是向這些時裝達人的無窮創意致敬，亦希望藉這場「時裝展覽」，啟發參觀者留意自身，從而感受藝術改善生活的力量。
展期：即日至5月31日
地點：沙田新城市廣場一期三樓拱形玻璃天幕廣場
查詢：2684 9175
定居於美國，擅長以畫作、雕塑展現都市氣息，作品獲加拿大多倫多文化博物館珍藏；去年的米蘭春夏時裝周，Gabriel替Prada時裝秀繪畫壁畫及女生肖像彩繪，成為時裝插畫界炙手可熱的新星。
撰文：郭淑怡