紙藝達人吳耿禎 心聲剪示

說來神奇，一張紙一把剪刀竟可「幻變」出千奇百怪的畫面，難怪古往今來，醉心剪紙的創作人不計其數，令它能一直薪火相傳。台灣新銳藝術家吳耿禎也被這傳統工藝盛載的情感迷倒，千里迢迢走到陝北體驗其文化底蘊，並從當地婦女身上悟出創作真締，成就其勇於嘗新的創作風格。

遲來的邂逅

是次訪港，吳耿禎跟商場合作打造新年布置，設計了一些剪紙圖案；同期，又趕緊製作一件將於巴黎展出的作品，好不忙碌。這位靠一把剪刀成為首位進駐LV藝文空間的藝術家，跟剪紙可謂相逢恨晚。「兒時對剪紙無甚印象，第一次接觸剪紙是為了交功課，那時想重現家鄉鹽水溪的水流泛波，碰巧見到學校泳池的雨後情景，隨即拍了一些照片。其時學校的Studio有一扇大窗，靈機一觸利用剪紙模擬，垂掛窗邊，透出如窗花一般的光影，印象難忘。也許老師覺得剪紙這東西像消失很久，勾起了一些記憶，評價不錯，於是在學的兩年間，多沿用這概念創作。」

馬形剪影，夠應節！

以黃河抓髻娃娃為藍本的剪紙作品。

悟出創作路

大學畢業時，吳耿禎申請參加台灣雲門舞集的「流浪者計劃」，那計劃會給予申請者一次單獨外遊兩個月以上的機會，他從書本得知剪紙在陝北地區保留得不錯，便申請前往。「那次是我首次到訪中國大陸，一走便是兩個月，家人難免擔心，甚至有跟爸爸吵了一架……」

旅居兩個月，每天看見陝北大媽打點生活，同時見識她們如何利用巧手創造剪紙工藝，啟發其創作動力。「這些工藝是陝北大媽們對生活的信仰，因物資匱乏，她們須於閒餘時間做很多手工活，如縫製衣服、窗簾和鞋底。這份顧念家人的母性，以及對抗生活嚴苛產生的創造力和生命力，讓我看到一種純真、質樸的情操。很多藝術，特別是手工藝，易被技術所局限，我覺得比較需要進步的是思維，這樣沒經功利考量、自然融入生活經驗、展現人與人之間的牽絆，才是創作的出路。」

盛載舊智慧

不像作畫，單從藝術家的筆觸、用色，不難辨認藝術家的作品。至於講求精細複雜的剪紙作品，只要細心觀察，還能嗅出端倪。

看吳耿禎的作品，常出現娃娃的模樣，原來那是「抓髻娃娃」，他解釋，在黃河一帶的民間，沒拜偶像，較崇拜天地的守護，抓髻娃娃正是守護神的符號，人們會將其畫像貼在門口，特徵是一手抓鳥、一手抓錢幣，寓意吉祥。「我很喜歡這守護的意象，於是在傳統圖樣上，加入自己的造型詞彙，剪出盛載傳統又蘊藏自身記憶的個性化娃娃。她們的身旁有花草鳥兒，整個空間猶如宇宙，裝載中國哲學觀的訊息。」

構圖最費時

未受過正式剪紙訓練，亦非出身於美術學院，吳耿禎笑指自己剛開始剪紙的5年，都是隨便剪，連草圖也沒繪畫，卻沉醉於剪刀與紙張撞擊的火花，一直利用各種剪刀探索不同紙料的可能性。

「起初常用紅色紙張，富東方傳統，感覺溫暖且充滿力量；往後慢慢嘗試，希望用新的方式呈現這古老工藝。」吳耿禎坦言，本身是學建築的，風格比較多元化，因此創作不局限於剪紙，媒材可以變成鋼鐵、木材，甚至混合動畫、錄像。「尤其是剪不出來的時候，並不令我苦惱，我是這樣想的，剪不出，那便用別的媒材去做，轉個彎，很多東西就會變得開闊。紙，有點像我的出發點，圖案被裁出，也許會用上適合表達其不同面貌的材料，可是作品的前身還是一張紙，可以說，剪紙是我的Sketch（草稿），使用起來最隨心所欲，可把草稿畫成粉彩、水墨畫，但最重要的，還是作品的思維，故思考構圖最為費時。」

Profile

1979年生於台南，實踐大學建築設計系畢業，集詩人、攝影師、劇場設計、藝術創作者等身份於一身。2010年憑作品《如果你遇見一個牧羊少年》成為Journey in My Mind徵件計畫的獲獎者，亦成為首位於LV藝文空間展出的台灣藝術家。2012年於誠品信義店ART STUDIO展出「吳耿禎—藝術家生存工作表」個展。曾獲選為朱銘美術館、紐約Watermill Center、巴黎CITE的駐館藝術家。現居台北，活躍於兩岸三地。

吳耿禎「飛馬藝術花園」

展期：即日至2月16日

地點：PopCorn一樓大舞台

查詢電話：3543 1273

撰文：郭淑怡

部分攝影：郭凱敏、梁偉德