策展人的另類創作

提升展覽互動性

在香港演藝學院主修應用美術（繪景系）的Fung，畢業後一直從事創作工作，作為藝術家，眼看身邊有不少好作品，因缺乏適當的展示平台及展覽規劃，錯失與觀眾交流的機會，實在教人扼腕。

Fung感嘆：「很多藝術家不會把作品主題完全呈現，觀眾看不明白箇中想要表達的內容，只能走馬看花，以致未能擴大藝術圈的觀眾群組。」而在她眼中，策展未嘗不是一種創作──把畫框搬到展覽場地的創作，講究心思；呈現作品時，既保留Art Work的感覺，同時向社會大眾提供解讀，提高展覽的互動性，以吸引新觀眾。為確切地執行策展工作，她在2009年報讀由Para/Site藝術空間主辦，香港賽馬會贊助的策展培訓課程，提升專業知識。

聯繫藝術與教育

為期9個月的策展課程中，Fung先在港完成批判思考和藝術史等理論課程，並與海外資深的策展人分享經驗，如紐約現代美術館The Museum of Modern Art（MoMA）的前教育部管理層，與大家分享博物館結合藝術和教育的管理方向；及後，她分別在北京和布里斯本進行藝術考察和實習，得到前所未有的思想衝擊。

印象最深的是在澳洲實習。她表示：「當時遇上亞太當代藝術3年展開幕，展覽場地設學習區，暑假期間更有工作坊，由裝扮誇張的演員擔任導賞員，帶領小朋友參觀展覽。」在海外的所見所聞，豐富了她的思維，令她在規劃展覽時，會進一步考慮配套活動，把作品延伸至教育上，既培養小朋友的藝術修養，也有利普及接觸藝術的年齡族群。

強調整合主題

策展人的職責，就是精心研究展覽。如Fung在年初策劃的展覽《介入——遊走於主動與被動之間》，邀得7位藝術家參與，而從籌備到開幕的準備工作歷時數月。她分享道：「策展人須掌握作品呈現的思想內容，從形態着手，找出共通點。要關注觀眾的想法，皆因作品擺放的位置，會影響觀眾吸收展覽內容，因此，我習慣想像觀眾如何參觀展覽，例如第一眼先看到哪件作品，再考慮其他擺位。」

Fung表示，為統一展覽主題風格，策展人須與藝術家交流創作理念，了解其創作風格，甚至給予方向，帶領他們完成作品。她更直言，展覽呈現作品的方式，會因應不同個性的策展人有所改變。怪不得她常說：「策展人，一是主修文化研究或歷史的學者，能系統化歸類和研究作品；二是主修藝術或具創作經驗工作的人，他們會投放主觀感情，能放大作品的感性位。」

入行裝備

想參與策展工作，最好有美術背景，及了解藝術行政，所以Fung建議有志者修讀相關課程；或參加由西九文化區管理局舉辦為期3個月的「M+實習計劃2013-14」，認識策展、藝術教育及博物館營運等實務工作。但目前大多數在藝術機構工作的策展人，均獨立運作，而這些藝術機構多是靠資助營運，收入不太穩定，想入行就要有心理準備。

「M +實習計劃2013-14」　　

網址：www.wkcdauthority.hk/tc/museum/learning/mplus_internship_programme_2013_14

撰文：周思靜　

部分攝影：謝孝祥