Stickyline紙友夢成真

紙藝設計單位Stickyline，以徒手摺摺貼貼，將平面化成立體，處男作於2011年面世，起初只為紓緩一下生活上的悶氣，卻無心插柳，一鳴驚人，兩年之間，不斷迎接挑戰，摺過時尚小店的櫥窗裝飾、商場活動的宣傳道具、演唱會的登台裙子……有句諺語說得好，0至1的距離，比1到1,000還要長，Stickyline的成功正是源於「膽粗粗」，願意為理想踏出第一步。

解悶帶來機會

「我和Mic是在理大讀設計時認識的；畢業後，Mic做玩具設計，我則從事包裝、紙品等工作。跟很多打工仔一樣，同學之間敍舊，經常互『呻』工作事。2011年一次飯局，說起Poly U有一封鼓勵舊生參加Design Mart的電郵，於是想用幾百元租個Booth來玩玩，利用可塑性高的紙材，創造一個可給予大眾拍照留念的空間。加上Mic的玩具設計經驗，打造了4個地道建築物頭盔，那天Set好燈，便為大家拍照。」雖然Design Mart當天，每個到場的人只留下笑容，但這個從工作岔開、無中生有的舉動，就為他們帶來一而再、再而三的好運氣。

作品躍現舞台

對於自己的紙藝作品，二子表現得很謙虛。Soilworm笑指材料是人人都能接觸的紙張，看似兒戲，幸好沿路有不少支持自己的好人：「有朋友對我們的頭盔作品感到吃驚，周圍宣揚，後來認識了一位替明星設計造型的人，說要讓我們參與演唱會工作，本來以為是做裝飾配件，豈料是要設計裙子，既驚且喜，於是膽粗粗接下工作……」

Soilworm笑說，那是王菀之的演唱會，裙子以水百合花瓣為設計主題，但始終逃不過紙張撕裂的命運，On Show前一天，裙子已爛了，惟有瘋狂修補，加入金屬和膠帶來鞏固內籠，嚇得騰騰震，卻是一個難得的經驗：「那次Concert的製作團隊都是『猛人』，當聽到王菀之在台上致謝，Stickyline的名字竟能在紅館響起，真的好勁。」

轉職遇上低谷

演唱會過後，Stickyline的工作漸多，籌備DETOUR、跟時尚Boutique進行聯乘、參與櫥窗裝飾等，Soilworm索性轉做Partime，自此迎來一次意志力的考驗。「由全職轉做兼職，想投入更多時間，想得到心靈滿足，現實卻要食飯。工作不穩定，存摺零頭位漸少，連買紙張也不能再疏爽，情緒亦隨之波動，常常憂心忡忡，皺晒眉頭。有晚，一位在Design Mart結識的朋友問起近況，我一句『Still Alive』，對方察覺到不對勁，勸我不要放棄、迷失，他說這是所有貌似『有型』、我走我路的Artists常會面對的問題，鼓勵我多向朋友『呻』，抒發負面情緒，不要囤積，終有一天能走出低谷……」Soilworm笑言，當下感觸到眼濕濕，聽了前輩的話，就去煩阿Mic和身邊朋友，難關又真的漸漸闖過了。

渴望更多挑戰

守得雲開，Stickyline的名字漸漸為人知悉，但最令二人雀躍的，是今年初收到Lane Crawford的邀請，負責設計店內裝飾。「那次服飾宣傳由攝影大師Nick Knight操刀，利用3D Scan捕捉動態，呈現尖銳爆開的效果，店舖裝置亦以此為藍本，利用金色和不規則的幾何圖形，打造大型的裝置藝術。之前一直主力設計一些特定物件，只要做得神似、不會凹陷就是了；這次則是比較着重美感的裝置藝術，而且規劃較大，要兼顧如何懸掛等問題，非常累人。但做完後有人認同，對我們而言，是非常值得高興的事。」得到名店青睞，無疑讓Stickyline揭開事業新一頁，二子希望往後也好像現在一樣，每次都有不同的挑戰，讓他們永保膽粗粗嘗試的樂趣。

About Stickyline

由Mic Leong與Soilworm Lai成立的紙藝創作單位，當年為了參加Design Mart而改了一個玩味十足的名字，其強項是利用平面紙張為基礎，通過摺與疊來打造作品，曾參與舞台製作、櫥窗設計、燈飾、服裝配飾等，今年初為Lane Crawford設計店舖裝置，開展事業新一頁。

撰文：郭淑怡

部分攝影：張群生

部分相片：由受訪者提供