今年香港電影金像獎頒獎禮剛結束，循例也在網上引起討論爭議。近年因香港本土意識日漸高漲，許多對金像獎提名和得獎的討論亦走往這傾向，譬如前年最佳電影《打擂台》，具有濃厚的本土情懷並明顯以香港本地觀眾為目標，得獎後受到許多網民的祝福；而今年則不少人詬病入圍的中港合拍片太多，真正意義的港產片只得3數部，香港金像獎已失去本土代表性。
中港合拍成為主流，香港電影的題材和風格漸失自主性，這是不爭事實，但我想這個大勢不能苛責電影創作人。畢竟一部電影能否成功開拍，首先看有否資金，而資金則永遠跟市場走；要找個願意不看內地市場的老闆來開戲實在甚困難，難道要創作人因此就拒絕工作機會嗎？其實就算合拍片，亦有不少電影人嘗試在夾縫中盡量保持港產片的風味，只是在制度之下未必盡如人意，卻不能因此就抹殺他們的努力。
香港電影本土性沒落，內地的強勢當然是一大原因，另一方面也因為本土市場的衰落萎縮。這個可追溯到90年代中期，大量翻版出現對港產片造成沉重打擊，到現在仍有人不肯正視翻版曾經打沉港產片的事實，認為只是港產片水準下滑，並為看翻版的行為辯護。但稍有理性都能明白，香港電影人怎可能突然全體一起拍不出好片？相反滿街滿巷翻版VCD店出現的時間，就完全跟港產片高速萎縮重疊，那因果關係非常明顯。
「殺害」港產片本土市場，你我他每個曾經買過翻版碟的人都有份，只是當時香港經濟正值高峰，大家都沒察覺甚麼危機。有時不禁想，假如當年換作今日本土意識高漲的環境，再有社交網絡串連運動，會不會大家同心協力抵制翻版保護港產片呢？可惜歷史沒有如果。
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