新進德國鋼琴家Hardy Rittner最近錄製了一張「蕭邦練習曲」的大碟（《Chopin：Complete Etudes》）。大碟的其中一個特色，是使用了一部1835年製的Conrad Graf鋼琴彈奏。這部鋼琴，類似蕭邦當年在維也納演奏時使用的那種，而用它的目的，是希望透過這種「舊琴音」，來更投入蕭邦的創作世界，從而更準確演繹其作品。
舉個例，由於物料和製造技術的不同，這部「古代鋼琴」（Period Piano）跟現代的鋼琴，在聲音上是有點不同，特別在低音的部分，沒有現代鋼琴那般「肥大」和澎湃，用力彈奏也不至太吵耳。假若用現代的鋼琴彈奏蕭邦，嚴格跟從樂譜中「輕/重力」的指示，到「用力」的部分時低音可能過大，蓋過中音和高音，令整體的音質變得渾濁，亦令蕭邦在樂譜中那些指示顯得不合理。但用這種「古代鋼琴」彈奏，低音渾濁的問題較輕，作曲家的指示亦合理得多。
其實演奏鋼琴，也是詮釋學的一種實踐，過程中試圖理解作曲家創作時的心意，重組圍繞作品的「案情」，如時代背景、經濟狀況、作者與別人的關係、創作當時所經歷的心路歷程等，跟「古典詮釋學」那種嘗試走進作者腦袋，重新經歷他/她的思考過程以理解和詮釋作品的邏輯（見Schleiermacher），同出一轍；亦如演員要演活一個歷史人物，定必要將她/他「起底」；若飾演虛構人物時，更會按編劇的蛛絲馬迹（或指示）虛構和想像她/他的背景，再設計自己的潛台詞，令自己投入角色。
說了這麼久，實在想試用類似的詮釋方法，粗略地理解一些「大眾」的心態，特別是那些不反對「國民教育」、或面對任何不義事件也拒絕上街發聲的人的想法。下回開始。
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