藝術推手 見證吳冠中市場潛力

由被忽視到受關注

今年是吳冠中誕辰100周年，回顧其創作人生，很富戲劇性，因其作品糅合中西元素，早期未受市場關注，每幅畫作才賣數十元，但經歷歲月的沉澱，愈來愈受追捧。經營藝術品買賣生意逾30多年的方毓仁，不但目睹香港藝術市場的成長，更是吳冠中作品屢創拍賣佳績的見證人。

「我與吳冠中的淵源始於70年代的北京。當年，我在一所中學教英文，同事吳可雨是吳冠中的兒子，因而有機會接觸這位大師的畫作，並意識到它將會成為中國畫的出路。」原來方毓仁自小已對傳統藝術感興趣，尤其熱愛京劇，但深明中國畫不能因循以往套路來創作，若是一成不變，難以引起年輕人的興趣，而吳冠中曾在法國留學，畫作結合了中西藝術的特點，正正可為中國的繪畫帶來突破。

《榕樹與海》 作於1987年，取材自一棵老樹，畫家以不同切入點描繪景象，構圖疏密相間，充滿層次感。	《周莊》 以黑、白、灰三種顏色為主，畫中不僅看得到江南的小家碧玉，更可看到江南人的大氣。對於研究吳冠中的創作脈絡與風格，有着極其重要的價值。	《桂林》 作於1977年，1996年完成，體現了畫家一生對中西美學、情景交融的探索，成交價高達HK$2,360萬。

來港發展一鳴驚人

「由於吳冠中的畫風糅合了中西元素，當時在內地備受傳統派批評，同時亦不為西方派所接納，有見及此，受盡排斥的他，嘗試到香港發展，並找了我協助代理其畫作和策劃活動。」當時已回港開設畫廊的方毓仁表示，在著名中國畫專家蘇利文教授的講座上，吳冠中的名字逐漸受到香港收藏家和藝評人的關注，之後更獲藝術中心邀請舉辦回顧展，令更多人有機會認識吳冠中的畫作。

回顧展的成功，令方毓仁有了策劃商業畫展的想法，跟藝術家商討後，終於在1989年策劃了首個銷售展「吳冠中——萬紫千紅」。「還記得預展日的早上，畫廊門外已出現了長長人龍，甚至要採取派籌方式疏導人潮，而大部分畫作亦在展覽首天售出。自此之後，吳冠中的作品價格愈來愈高，亦開始成為拍賣市場的常客。」

《坦桑尼亞大瀑布》 作於1975年，將白色顏料覆蓋於瀑布懸崖邊所顯現的山岩，輕靈的水色與厚重的岩壁形成強烈對比，是一幅融合了中西藝術形式的大尺幅作品，氣勢磅礡。	《瑤池》 作於1985年，刻畫水鄉風景的佼佼者，畫面被大面積的濃黑所覆蓋，象徵鬱鬱葱葱的樹木；蜿蜒穿過樹林的淡青色河流為畫面增加活潑亮麗的色彩，令整幅作品生動起來。	《自家風景》 作於1993年，畫作結合了傳統水墨丹青與抽象表現主義風格。

風格多變中西兼容

據方毓仁指出，由50年代的水彩畫，60年代的油畫，7、80年代的《水陸兼程》（吳的短文創作），到90年代結合文字的畫作，吳冠中的創作風格經歷了數個階段的轉變。「自法國歸來後，吳冠中曾熱衷於人物繪畫，卻被批評為醜化工農兵，令他改變了創作方向，致力於『油畫民族化』，以西方油畫的方式繪畫風景，藉此體現民族精神和內涵。以《周莊》為例，畫中的景觀富有中國情懷，而創作時間跨越20年的《桂林》，同樣以西方的現代主義分析中國物象。」

至於吳冠中的水墨創作，同樣融合了西方的現代主義，以獨創的彩墨技法，展現了水墨活潑的一面，正如1987年創作的《榕樹與海》，畫作取材自一棵老樹，藝術家採用多角度取景，以不同切入點描繪景象，構圖疏密相間，充滿層次感，堪稱吳冠中的水墨代表作。

關於吳冠中

1919年生於江蘇宜興，早年畢業於杭州的國立藝術專科學校，及後到巴黎國立高等美術學校學習美術。由於藝術成就卓越，吳冠中於1991年獲法國文化部授予「法國文藝最高勳位」；翌年更獲大英博物館打破了只展出古代文物的慣例，首次為其舉辦展覽。

撰文：吳俊賢
部分攝影：張錦昌