電影人李卓斌 導出香港「G」困
在很多人眼中，電影是夢工場，讓人們可以發表心中所想，或擺脫現實枷鎖，進行一場又一場影像實驗，包括利用剪接技巧濃縮時間、改變故事演進的先後次序，探討不同敍事方式的可能性。正如近期公映的港產片《G殺》，作為第3屆「首部劇情電影計劃」專業組的得主，又分別於兩大電影節參展，已夠話題性，更特別的是，導演李卓斌透過非線性敍事的剪接手法，分享自身價值觀，耐人尋味之餘，還反映了當下香港所面對的複雜困境。
分享價值觀
「電影是一種永恒的藝術，可以傳遞思想和價值觀，亦是引發思考的媒介。在香港，大部分人對成功都有一套相似而既定的想法，情況十分單向，反而在電影世界裏，有着各式各樣的價值觀，像經典電影《搏擊會》和《迷幻列車》，都令我吸收到不同人的思想和執念。」喜歡跟別人分享自身想法的李卓斌，曾熱衷於漫畫創作，及至中學時代，受電影《無間道》的影響，加上數碼相機興起，開始愛上以鏡頭說故事。第一次是跟朋友合作拍攝一段自導自演的短片，以殺手為主題，只有49秒，之後又製作了前傳和後傳，慢慢感受到電影的魅力。後來，李卓斌參加了電影專業培訓計劃，並順利入行，不但積極創作短片，也曾擔任多部電影的副導，2010年更參與了史提芬蘇德堡作品《世紀戰疫》的香港拍攝部分。
非線性敍事
鏡頭能改變空間和距離，剪接則能打破時空限制，而在李卓斌眼中，剪接更是一種再創作的藝術。「很多人不太了解剪接的重要性，但透過剪接，將所有片段重新組合，可令電影呈現出另一種版本，跟原有劇本出現一定程度的差別，也可以控制觀眾接收內容的次序。正如Christopher Nolan的《死亡魔法》與《蝙蝠俠：俠影之謎》，均採用了一種非線性敍事的剪接手法。」事實上，早於2009年，李卓斌創作的短片《潛入戲院》，已採用非線性手法敍事，內容圍繞戲院加價，以兩個電影人的生活切入，探討港人的生活壓力。2011年參展鮮浪潮的《網絡欺凌》，則以兩位受害者的角度出發，透過段落式的敍事，探討起底等網絡問題。至於《G殺》則是集大成之作，結合了非線性和段落式兩種敍事手法。
代表香港的G
《G殺》是由一宗離奇的人頭命案揭開序幕，每個段落都用一個與「G」字有關的東西開始，透過資優女生、憂鬱音樂家、自閉症天才、狂性刑警、妓女後母、斯文教師、流浪狗等貼地角度，勾勒出錯綜複雜的人和事。「當初我們想找一個能夠代表香港的符號，而HKG是香港某一方面的簡稱，跟我們希望展現的狀態息息相關，所以影片用了『G』字來串連故事。」李卓斌認為，香港是金錢之都，利益和包裝總是比內涵重要，愈來愈少人會欣賞事物的本質，因此他要透過《G殺》中發生的故事，告訴大家這城市的「常態」已出現了意想不到的變化——人文關懷變得冷漠，偽善的權貴處處壓迫，價值觀被扭曲亦變得不再稀奇……希望以新世代的視野，回應這個不停轉變的社會。
撰文：吳俊賢
部分攝影：盧展程
場地提供：Eaton HK