水底行走堅守自我

紀錄片說故事

「紀錄片的形式千變萬化，可以記錄時事，也可以探索歷史，當中不存在對錯，最重要是有道德和良知，內容必須真實，而且要具有創作性，因此紀錄片導演需要具備說故事的能力。」30多年前，一封來自德國的電報，一個令人傷感的消息，成為了陳安琪拍攝紀錄片的起點，她憶述：「當時我在美國洛杉磯加州大學進修電影，透過電報得知父親患上癌症，立即飛到德國探望他。其實自10歲後，我和父親沒見面已17年，印象很模糊，因此在最後的兩星期，我嘗試以隨身攜帶的8米厘攝錄機，拍下每天到醫院探訪的過程，希望重新認識父親。」在父親離世後的半年，陳安琪一直無法面對當日拍下的片段，但在一位老師的鼓勵下，嘗試透過整合這些畫面來梳理情感，最終製作了紀錄片《The Visit》，更成功獲得多倫多電影節的最佳紀錄片獎。

暫別電影工業

獲獎後，陳安琪有一段長時間沒有製作紀錄片，反而參與了一系列劇情片的製作，包括為劉家昌電影《揹國旗的人》擔任美國外景部分的副導演和製片，造就了回港發展的契機。據陳安琪憶述，來港初期擔任了《龍少爺》、《夜驚魂》等電影的副導演，之後又開拍劇情片《窺情》、《花街時代》和《愛情謎語》，可是80年代的香港，電影製作多以喜劇和警匪片為主，而她的作品則不屬於主流，因此未能吸引太多觀眾，加上剛好有人邀請她拍電視廣告，不知不覺間暫別了電影圈20多年。

在影片裏，觀眾可跟隨主角的足迹，走訪初一十五詩會。	黃仁逵以「畫畫的人」自居，堅持不與講錢的畫廊合作。	《水底行走的人》記錄了黃仁逵在澳門的一次展覽。

在陳安琪眼中，每個導演都希望讓更多人欣賞自己的作品，但廣告製作有別於拍電影，一般由投資者主導，或多或少限制了創作自由，於是她在2006年再次執起導筒，着手拍攝自己的故事，但因預算不多，便選擇了能一手包辦不同崗位的紀錄片，盡量希望在有限資源下完成作品。

即將上映的《水底行走的人》，焦點落在「畫畫的人」黃仁逵身上。	電影中展示了黃仁逵的攝影作品。	透過導演與黃仁逵之間擦出的火花，可體會到人性的簡單和複雜。

聚焦人性探討

過去10年，陳安琪一直專注紀錄片創作，雖然每次涉及不同題材和人物，但作品總是聚焦人性，她說：「這個世界有太多矛盾和不愉快的事，但我深信每個人心底裏也有愛，希望透過記錄不同的人和事，發掘各式各樣的愛。以《愛與狗同行》為例，展現了人與動物之間的深厚感情；《三生三世聶華苓》則是另一種延伸，鏡頭聚焦文學作家聶華苓，探討她對文學和文人的大愛。」

至於在新作《水底行走的人》，陳安琪把焦點移到藝術家黃仁逵的身上，她說：「黃仁逵的創作身份多面，既是抽象畫家，又從事電影美術指導和布景設計，更是藍調音樂家和攝影師，創作游走天地，風格獨特，難以歸類，但從黃仁逵身上，我看到他對自己專注堅持的事，充滿着愛。」

展現文化景觀

雖然認識黃仁逵已20多年，但並非深交，因此陳安琪想借此機會加深了解這個傳奇人物：「黃仁逵認為自己是畫畫的人，不喜歡被人稱為『畫家』，創作從來不受外界影響，堅持不與講錢的畫廊合作，也不會參加畀面派對，甚至不介意作品被人忽視，一心專注創作。依照他的說法，就是一個在水底行走的人。」

拍攝期間，就藝術創作和紀錄片的本質等問題，陳安琪與黃仁逵展開了多番討論，探討創作的不同面向。「很多人認為香港是以金錢建構的都市，我希望能把這裏不為人知的文化景觀呈現出來，所以影片中記錄了初一十五詩會、實現會社的藍調音樂，以及七一吧的藝術家們。就像德國導演Wim Wenders的《樂滿夏灣拿》，它把古巴的文化帶給世界，我也希望這部影片能把香港的文化景觀帶給全世界。」

撰文：吳俊賢

部分攝影：張群生

部分相片：由受訪者提供