收藏家郭浩滿見證水墨變革

做自己想做的事

生於上海的郭浩滿，受熱愛文學與藝術的父親所薰陶，兒時已有機會接觸大量中國名家的書畫作品，求學時期更開始鑽研繪畫、篆刻的理論與技法。1974年移居香港後，郭浩滿意識到很多港人有興趣學習藝術，遂自組畫室，教授中國畫之餘，亦從事出口油畫等涉及藝術投資的工作。及至80年代，有感收入漸趨穩定，開始思考自己真正想做的事，他說：「可以做自己喜歡的事，能為人生帶來幸福的感覺。為了鑽研中國歷史，當年我經常到訪集古齋，那裏有古籍，也有不少藝術家的畫作出售。由於當年中國的經濟環境欠佳，香港又不流行收藏藝術，所以只需數千港元，已可以買到林風眠、齊白石等大師的畫作。這些作品在藝術與歷史層面均有一定價值，因此我決定全心投入藝術市場。」

在郭浩滿眼中，香港的藝術界臥虎藏龍，不乏具水準的水墨藝術家，王無邪是表表者之一，圖為王無邪的作品《大江廿五》。

王明明的作品《春消息》，以人物為題材。

遇挫折也不退縮

除了搜羅具水準的藝術品，郭浩滿亦致力推動藝術文化，1986年創立了雲峰畫苑，嘗試協助王明明等藝術家策劃展覽，他說：「早年未有互聯網，傳媒亦甚少報道相關資訊，加上市面欠缺以藝術為主題的刊物，在這種情況下，很多展覽都是虧蝕收場，觀展人次寥寥可數，當時幾乎所有朋友均勸我放棄，但投資藝術並非心血來潮的主意，而是經過十年思考才作的決定，所以即使嘗到挫折，我仍選擇堅持下去。後來，我變賣了物業，套現為藝術家出版畫集，把畫集寄給未能到場參觀的藝術愛好者，這一舉措終成功令更多人關注藝術創作。事實上，在那個年代，只有大師級人物才有機會出版畫集，此舉令不少年輕藝術家十分高興，這份感動亦令我加強了推廣藝術的決心。」

黃永玉的《涉江採芙蓉》屬於較傳統的花鳥題材。

刑誠愛的《愜意空間》是一幅以動物為主體的作品。

香港不乏好作品

談到收藏喜好，郭浩滿表示，不論書畫、油畫、水彩、木雕，抑或古典家具，只要能令他感動，都會成為其收藏目標。「30年來，我收藏了大量不同類型的創作，當中以水墨畫的數量最多，它是中國的國粹，比任何創作媒介更能展現中國文化。再者，香港有地理優勢，很易接觸水墨作品，價錢亦相對實惠。其實香港也有很多水準一流的水墨藝術家，以早前舉行的『全球水墨畫大展』為例，集合了全球500位畫壇精英的作品，當中便有超過100位本地藝術家獲邀參展。」郭浩滿認為，近十多年的水墨畫作，由題材、技法到色彩，各方面都有很大進步，主要原因是這一代畫家多了渠道接觸名家傑作，有機會吸收新的養分，自然有利找出突破的方法。

王昌楷的《老宅》，體現了天人合一的傳統思想。	馮大中的《七九河開》採用全新技法來描繪老虎，其毛髮與神態均栩栩如生。	沈道鴻的《走近若爾蓋》是一幅關於西藏生活的作品，融入了歐洲繪畫的表現元素。

望發掘更多新進

以動物畫作為例，古人繪畫動物，多是用來襯托山水、風景，及至近代開始出現以動物為主體的作品，題材亦不限於駿馬與候鳥，更會有白虎、 犀牛等相對罕見的物種，例如馮大中的《七九河開》，不但尺幅宏大，而且採用了全新技法來描繪老虎，其毛髮和神態均栩栩如生。動物以外，近年亦有畫家專注於人文題材，像沈道鴻的《走近若爾蓋》 ，描繪西藏生活，畫面有多位藏民在草原上晃蕩，藝術家把歐洲繪畫元素引入中國畫，藉此表現出當地的氣氛和味道，十分出色。

郭浩滿坦言，比起昔日的大師傑作，他更喜歡發掘處於高峰時期的現役畫家：「已故的畫家猶如成熟的果樹，產量有限，我希望把畫廊打造成栽種新樹的土壤，協助更多具潛質的年輕藝術家發展其創作路。」

撰文：吳俊賢

部分攝影：陳世昌

部分相片：由受訪者提供