水墨專家 忘我不忘本

由欣賞角度出發

在Calvin的成長年代，香港仍未有Art Basel等大型藝術活動，拍賣市場亦處於發展階段，一般人能接觸藝術藏品的機會不多，當年Calvin也是在留學期間迷上藝術的。「在西班牙生活的一段日子，我到訪了不同類型的藝術館，也參與了不少藝術活動，漸漸有了收藏藝術品的想法，後來在一次旅行期間買了一幅米羅的版畫，它便成為我的第一件珍藏。」Calvin表示，當初出手購買畫作，沒考慮甚麼市場價值，純粹基於欣賞角度，到了今天，這份初心仍然保留，後來因為要替雜誌撰寫專欄文章，須深入了解不同時期和不同類型的藝術，加上工作關係，接觸藝術的機會多了，令他漸漸成為一位收藏家。

功底是基本條件

很多收藏家都有一套收藏哲學，Calvin的涉獵範圍甚廣，由水墨書畫、當代藝術、現代主義作品、裝置藝術，以至設計家具均是其目標，看似沒有脈絡，理由是不想給自己定下框架，以免失去收藏藝術的初心。「其實我也有一套收藏系統，除了選自己喜歡的，亦會關注作品的來源及其工藝質素。作為藝術家，功底是最基本的條件，近年，部分藝術家只着重概念，這種創作或許可在特定時間觸動某些人，卻未必經得起時間考驗。當然，不是功底好便等於優秀，畢竟很多學院派出身的藝術家，功底都非常紮實，所以在工藝以外，我還會留意藝術家的創作概念和精神態度，以及他想傳達的訊息，而這樣的作品通常會有一種時代意義。」

對水墨情有獨鍾

Calvin又表示，經過10多年的研究和了解，不知不覺培養出一種東方審美觀，並開始鍾情於水墨藝術。「提起水墨，很多人會想起傳統書畫，又認為這是一種落伍的藝術；在我眼中，前人的書畫之所以成為經典，因為作品與藝術家的生活經驗息息相關，反映了當時的政治和經濟環境，但無可否認，傳統書畫與現代生活相去甚遠，所以現代畫家即使模仿前人技巧，甚至採用了相同的裝裱技術，亦難以展現箇中神韻。」Calvin補充，藝術創作必須與時並進，否則會變成一種臨摹，要令水墨持續發展，活化是必然出路，畢竟文化保育並非指翻新或重現前人的作品，而是以另一種方式呈現水墨的內涵，與現今社會建立關係，當代水墨便有着傳承保育的作用。

Calvin認為，當代水墨與傳統書畫不同，適合放置現代家居。

收藏以外，Calvin還經營畫廊，推廣藝術文化。

看好林國成潛力

中國藝術家林國成是Calvin看好的當代水墨畫家，他擅長利用鋼筆創作，線條細緻，就像宋畫中的江南景致，但藝術家不是單純地以現代手法重現前人的自然山水，而是藉此表達對世界的看法，所以作品中既有文藝復興時期的素描筆觸，亦有藝術家對中國傳統思想——道與禪的理解，保留了水墨的神韻。「雖然林國成很年輕，但已有非常高的情操，潛力頗高。」傳承以外，也有部分藝術家以水墨作為創作媒介，透過水墨與世界交流和對話，曲磊磊是好例子，同樣獲Calvin青睞。「曲磊磊以水墨繪畫了一系列以『手』為主題的作品，那是一種超越了國籍、種族和文化的題材，其畫作着重光影表達，看似相片和油畫，不但充滿獨創性，更向世界展現了中國藝術家的技術、精神和價值觀。」

曲磊磊的《向着未來》，質感既似相片又似油畫。	《星星》是曲磊磊以「手」為創作主題的水墨作品之一。	何鳳蓮的水墨作品《在奧林匹斯山之巔》，以咖啡為材料進行創作，意念新穎。

先弄清收藏動機

其實水墨藝術近年在市場上漸受關注，像徐累、劉人島、劉丹等大師的作品多次以高價成交，不但欣賞價值高，而且升值潛力大，但每個人的喜好、視野、經驗和經濟能力都不同，因此名家作品未必適合每一位收藏家，Calvin指出，收藏家最好先了解自己的收藏動機是單純為興趣，還是想裝飾居室，抑或作藝術投資，動機不同，收藏方向亦大相逕庭。如果沒有特定方向，可先以個人興趣和能力作為起步點，再慢慢了解自己喜歡的類型，他說：「新的收藏家可以挑選與自己相同世代的藝術家，在文化認同和價值觀相近的情況下，容易對作品有所共鳴，而且可與藝術家一同成長，也是收藏藝術的另一種樂趣。」

當代水墨傑作

說到當代水墨的代表人物，不得不提劉人島與徐累，二人的傑作都取得不錯的拍賣成績，反映市場潛力。

劉人島《水墨放浪由秋韻》（成交價：424萬港元）

徐累《月落》（成交價590萬港元）

撰文：吳俊賢　

部分攝影：方偉堅

部分相片：由受訪者提供