光影20年逆轉觀影文化

早期反應冷淡

曾幾何時，一間影藝，一間新華，再加上藝術中心，令灣仔成為一眾電影狂迷每日流連的地方，但好景不常，受經濟因素影響，新華戲院於90年代結業，藝術中心亦減少了電影播放，觀眾能夠接觸另類片種的機會買少見少，主流商業片彷彿是影迷唯一的選擇。及至1996年，BC於油麻地開業，香港的觀影文化才開始起了變化。麥聖希說：「開業初期，BC的4個影院都是放映藝術電影，但礙於片源不足，加上喜歡這類電影的觀眾不多，市場反應冷淡。還記得有次主辦了一項以20年代超現實主義電影為主題的放映活動，選映了心目中一齣經典好戲《一條安達魯狗》，無奈入座率欠佳，觀眾寥寥可數……不過，這情況在數年後開始改變，隨着各種電影活動和電影節的推廣，配合傳媒的教育和網絡發展，觀眾能夠從不同渠道獲得電影資訊，口味亦開始轉變，令愈來愈多人對另類電影產生了興趣。」

拉近觀眾距離

麥聖希表示，現時的核心觀眾主要是80後和90後的年輕人，他們不但追求官能刺激，更希望從電影中得到啟發和精神上的提升，所以較易接受一些題材獨特的電影，以紀錄片為例，過往觀眾多認為這類片種比較沉悶，很少會入場觀賞，但近年上映的《乾旦路》、《尋找隱世巨星》、《爭氣》，以至《走過披頭歲月》，均有不錯的口碑。除了紀錄片，近年多了年輕觀眾希望通過大銀幕了解不同地區的文化，因此以色列、印尼、伊朗等冷門國家的電影也漸漸受到關注，而BC在開拓觀眾視野方面做了不少工夫，放映以外，又不時舉辦座談會，甚至邀請導演進行映後分享，讓觀眾對影片了解更多。麥聖希補充，BC有別於影藝，其角色好比一道橋樑，旨在拉近觀眾和戲院的距離，所以在藝術電影以外，亦會放映一些有質素或充滿個人風格的商業電影，如去年的《Mad Max》、Tim Burton的《柏鳥小姐的童幻世界》和Christopher Nolan的《黑夜之神》等。

看戲要有系統

比起主流電影，藝術電影的宣傳不多，通常要靠口碑來引起關注，所以BC的排片策略有別於其他戲院，很多時會以「特別放映」的形式推出影片，反應好才加場，麥聖希解釋：「主流電影很易製造熱潮，觀眾會一窩蜂搶飛，因此每日可以放映多場；藝術電影相對慢熱，若以這種排片方式上映，很大機會在數天內落畫，最終浪費了一齣好戲。」

早前BC舉辦了一次露天放映活動，拉近藝術電影與觀眾的距離。	放映以外，BC不時會舉辦電影座談會，也會邀請導演進行映後分享。	放映默片期間，竟有Live Band即席伴奏，安排細心。

對很多人來說，或會覺得藝術電影的內容太深奧，不懂得從何看起，麥聖希說：「只要有系統地欣賞電影，可望感受到箇中的脈絡與趣味，例如以國家為切入點，連續看幾齣同一地方的電影，就能領略其電影文化。其實BC不時舉辦主題活動，讓觀眾於短時間連續欣賞同一導演的作品，藉此了解其風格、視野和技巧。特別推薦加拿大年輕導演Xaiver Dolan與法國導演François Ozon，二人的作品充滿個性，非常適合初接觸藝術電影的戲迷。」

加拿大年輕導演Xaiver Dolan的作品充滿個人風格，非常適合初接觸藝術電影的戲迷。	當年在BC獨家上映的《水牛城66》，乃麥聖希的心水作品。	早年麥聖希曾以20年代超現實主義電影為主題搞放映活動，引入《一條安達魯狗》等經典。

撰文：吳俊賢　

部分攝影：蔡浩文　

部分相片：由受訪者提供