獨樂樂不如眾樂樂!好的音樂,當然要與眾同樂,才能盡興。要數大型戶外音樂節,除了有英國的Glastonbury、日本的Fuji Rock Festival、荷蘭的Pinkpop Festival……近年還有一個被各地樂迷加進音樂節Bucket List的名字:Clockenflap。這個植根香港的盛事,於2008年首辦,當年只是小型派對,約1,500人入場,但短短幾年間,不論是活動規模,抑或觀眾人數均不斷壯大,去年的入場觀眾更突破60,000人次!創辦人之一的Justin Sweeting坦言,辦活動的初衷是要支持本地音樂,創造一個任何人也能投入其中的Moment,時至今天,仍毋忘初心,也希望樂迷能Enjoy他們的選擇……
10多年前,維多利亞公園曾舉辦一場名為Rockit Festival的音樂節活動,但因當時戶外音樂節在香港未成氣候,加上噪音投訴等問題,令這個音樂節只上演了一屆便停辦,而往後數年亦鮮有同類活動在港出現。Justin說:「作為國際大都會,香港實在很需要一個大型音樂節,於是我跟兩位同是Rockit Festival工作人員的好友—Jay Forster和Mike Hill聯手,在2008年舉辦首屆Clockenflap音樂及藝術節,希望創造一個任何人也能投入和享受的Magic Moment。Clockenflap,這個字沒有特別意思,卻是獨一無二,很希望任何人看見它,就會想起我們的活動,並由一個小型活動開始,慢慢醞釀音樂節文化。」
首屆Clockenflap於數碼港舉行,當年邀來The Young Knives、KID CARPET等英國音樂單位,聯同多支本地樂隊一起演出,1,500名本地樂迷聚首一天,引起不少回響。Justin表示,很想打造不一樣的睇騷經驗,所以每年Clockenflap都會找來不同風格的音樂人亮相,既有New Order、The Libertines、Franz Ferdinand、The Flaming Lips等知名度較高的表演單位,亦會邀請Magnetic Soul等新成立的樂隊,他說:「Rock、Pop、Electronic、Hip Hop、Jazz……任何風格的樂隊都會成為被邀之列,當然技術必須有一定水平,演出亦要有現場感,所以凡是有份在Clockenflap演出的樂人,我都會先看一次對方的Live Show,確保音樂節的表演質素。」
除了外國勁旅,Justin亦希望支持本地的音樂人和藝術家,他說:「從英國回來後,我留意到本地樂壇有不少迷你Band Show,雖然很多樂隊都是Cover Band,只有少數樂隊會創作音樂,但每位樂手都是真心熱愛音樂,玩音樂的理由十分純粹。可是,自政府實施了『活化工廈』計劃,不但令工廈租金急升,當局亦開始收緊工廈的用途,不少Live House出現經營困難,甚至連『獨立音樂紅館』Hidden Agenda亦正面臨重大挑戰。沒錯,Live House和音樂節是截然不同的表演平台,但其實兩者是相輔相成的,前者的規模較細,卻是樂隊鍛煉技術的舞台,在外國甚至有樂隊會舉辦Live House Tour。可是,近年香港的Live House愈來愈少,令樂隊缺乏練習和累積經驗的機會,也增加了我們發掘新樂隊的難度。」
回看Clockenflap首辦至今,年年都會有本地音樂人的身影,像「King Ly Chee」、「秋紅」、「NI.NE.MO」、「雞蛋蒸肉餅」(GDJYB)、「觸執毛」(Chochukmo)等都曾在Clockenflap的舞台上出現,其中又以「My Little Airport」的演出最令Justin難忘:「『My Little Airport』的音樂十分獨特,加上他們刻意營造一個漆黑的環境,配合特製的影像,形成了一種很特別的氛圍,正是我心目中的Magic Moment。」至於今年的演出陣容,包括Indie樂隊「Fantastic Day」、久未見合體的「朱凌凌」(Juicyning)、Thrash Metal樂隊「慘慘豬」,還有本地math-rock界的代表「TFVSJS」。
來自英國牛津的5人Indie Rock樂隊,其音樂的爆炸力十足,自2008年推出首張專輯《Antidotes》以來,每張大碟均予人驚喜,2013年贏得Q Awards全球最佳組合獎項,去年推出的《What Went Down》,更是橫掃全球,奪得NME最佳專輯。
J-Rock界炙手可熱的4人樂隊,由主唱Fukase、結他手Nakajin、鋼琴手Saori與戴着小丑面具的DJ LOVE組成,2011年以單曲《INORI》正式出道,音樂風格獨特,歌詞經常出現對立主題,如「生與死」、「戰爭與和平」、「希望與絕望」等,2014年獲邀出席紅白歌合戰,去年憑大碟《Tree》成功獲得Oricon公信榜中大碟榜第1名。
來自冰島Reykjavik的Post-Rock班霸,以「勝利的玫瑰」命名,成立22年,曲風攙揉着古典、實驗等不同元素,並憑着標誌性的空靈音樂氛圍,加上充滿魔性的現場表演,令不同世代的樂迷為之折服,常被人拿來跟Björk相提並論。
以「頹廢V.S.精神」的廣東話聲母來命名,堪稱本地math-rock界巨頭,首張正式專集《equal unequals to equal》贏得一致好評,首批CD短時間售罄之餘,CD Release Show也座無虛席,今年帶來更重型的全新大碟《在》,給樂迷呈獻一種他們稱之為接近黑色的沉實聲音。
既是獨立樂隊,亦是男子戲劇組合,2005年成立,5位成員打拼多年,早已各自打出名堂,其中白只更連奪金馬獎和香港電影金像獎「最佳男配角」;久未見合體出擊,一來就是首次出演大型戶外音樂節,將繼續搏到單車變摩托!
洋溢英倫風格的本地indie樂隊,2013年首張專輯《INNOCENT》大獲好評,又於日本Disk Union登上最高銷量的第8名;其最新專輯《Kaleidoscope》注入不同音樂元素,如C-86、jangle-pop等,單曲《For Tomorrow》更成為英國球隊樸茨茅夫的聯賽開場曲。
值得一提,Clockenflap發展至今,已非單純的音樂節,不同類型藝術元素也會在場內出現,藝術總監Jay Forster說:「近年科技發展急速,就連以往只在電影中才見到的Virtual Reality技術,也開始入侵我們的生活,因此今年Clockenflap的藝術部分會以『Future Human』為主題,以藝術角度探討人工智能、永生、機械人學、虛擬實境等話題,研究人類和科技的微妙關係,探索人類的未來發展。我們將與韓國藝術家Jun seo Hahm合作,其作品以生物學和可變性時空理論為基礎,透過數碼方式創作出趣怪的生命體,極具啟發性。」
日期:11月25日至27日(星期五至日)
地址:中環海濱活動空間
票價:$850起
查詢:2544 0477
網址:www.clockenflap.com/zh-hant
撰文:吳俊賢
部分攝影:莫文俊
部分相片:由受訪者提供