銅器珐琅又稱景泰藍,是一門古老的工藝產物,曾於明、清兩代盛極一時,惟現代家居使用的容器多屬瓷器、玻璃或塑膠製造,所以在一般人眼中,珐琅器是相對陌生的東西。對金屬容器情有獨鍾的台灣設計師呂燕華,看中這種傳統工藝的美態,遂以現代美學手法重新演繹,讓其「藝術生活化」的主張得以落實。
偏好複合式媒材的呂燕華,為台灣家品品牌「鏨Zan Design」的創辦人,主打作品為珐琅器——結合玻璃與金屬的器物。珐琅是一種玻璃質,經過高溫燒灼後能附於金屬表面,形成一層堅硬的釉質,令器物呈現多彩的色澤和豐富的觸感。對於呂燕華來說,珐琅是一種表達色彩的方式,可取代畫筆和顏料,在金屬表面呈現出瀟灑的筆觸與畫意,而更特別的是,它需要經過純火的歷練,才能顯現光澤,所以有一種說法稱為「以火作畫」。「珐琅要經過窰爐高溫燒製,過程會產生窰變的顏色,有時渾然天成,有時令人錯愕,多了一份不可預計的驚喜。當你覺得已經可以駕馭它時,往往又會有新發現,令人着迷,我想,大概要用一生的時間去研究和挑戰它!」
呂燕華表示,她採用的珐琅屬於無鉛珐琅,不但較為環保,而且耐酸度比含鉛珐琅為高,不易受空氣濕度影響,作品能歷久彌新。至於作為胚底的銅,被稱為「會呼吸的金屬」,當它暴露於空氣中會逐漸氧化,因此色澤會隨時間而呈現深沉溫潤的色彩,時間愈久,愈有古樸味道。「我選用紅銅,因它與珐琅的結合度優良,兩種材質既互相呼應,又能展現出一種對比的美感。」事實上,器具的色澤,擺脫舊式珐琅器的細緻紋理和複雜配色,以藍、橙、紫、綠等單色為主調,配以漸變效果,展現出清新脫俗的Style,部分器具或加上直紋、斑點等簡單圖案,感覺落落大方,又不失瑰麗氣派。此外,大部分器具的底部都沒有釉上珐琅,保留了紅銅的金屬原貌,令作品更添特色。
外形方面,呂燕華以簡單的幾何形狀為作品一大特色,令向來感覺古典的珐琅器換上時尚簡約新裝。「作品的造型以簡潔為主,並以具有現代感的幾何形狀為基調,達致極簡約和極耐看的視覺效果,從而融入現代化的家居。」以碧綠色的幾何小碟為例,碟身脫離了一般家品的弧形設計,呈四方形,四角向上摺曲,形成不同大小的三角形;又好像名為「圓舞曲」的高腳花器,設計師以碗形作為基本形狀,並且收窄底部線條,延伸出較幼細的圓錐體,使花器猶如可旋轉的陀螺。還有一款名為「吹雪」的花器,形狀比一般半圓形容器略尖,看似一個倒三角,表面的珐琅呈現出墨綠、雪白交錯的顏色,猶如雪花飄落到金屬花器上,效果清雅。
作為傳統手工藝,製作工序自然較為繁複——紅銅胚體可以人手鍛敲或倒模進行少量生產,但珐琅就必須靠人手逐層上料燒製,而且每上一層都要進爐燒製一次,有時只為了細微的色調變化,就需要進出窰爐好幾次,過程很花時間,然而呂燕華仍樂此不疲︰「以機器大量製造的工業產品充斥於我們的生活中,除了價格便宜和使用便利外,似乎無法為人帶來任何感動,因此很想重拾手作的質感。現時品牌的產品主要為茶器、花器、書器及香器,因茶道、花道、書道和香道都是台灣的特色文化,從這幾方面切入,是希望人們在體驗藝術之餘,能將珐琅器融入生活當中,令這種文化內涵得以世代相傳。」
台灣著名設計師,國立台灣師範大學畢業,舊金山藝術大學美術研究所碩士;2003年創辦「鏨工房」,致力研究金屬、玻璃、珐琅及其他材料的結合;2012年成立同名品牌,除了推出多款特色商品,更參與過多個設計展,包括巴黎家具家飾展、日本東京國際家居生活設計展、倫敦設計師節等。
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