即顯攝影凝住動人瞬間

在數碼攝影普及之前，早已出現「即影即有」的「寶麗萊」，而這種即興式的攝影文化更曾盛極一時，不少本地專業攝影師也曾擁有一台，用來凝住動人剎那，或視之為實驗媒介，創作另類題材。現於刺點畫廊舉行的攝影聯展，帶來朱德華、王希慎、賴朗騫等10位藝術家的舊作，橫跨1980年代至2000年代，跟大家一起回味即顯攝影的一段輝煌歲月。

朱德華

朱德華：當寶麗萊是玩具

1972年，寶麗萊公司推出相機SX-70，隨即掀起即拍熱潮，擅長人像攝影的朱德華（Almond）也是追隨者之一。「當年用寶麗萊是抱着貪玩的心態，因為那時沒有別的相機能做到即影即有；事實上，可以即時看到拍攝成效，的確令人沉醉，所以我拍照時並沒想過它的藝術價值、怎樣賣出市場，純粹當它是玩具。」原來Almond在很多年前已用寶麗萊玩Selfie，又會在相片上寫字，更會在顯影時趁藥水未完全印在膠片一刻，用筆或硬幣於膠膜上刮痕，藉此製造特別的繪畫效果。此外，Almond試過一邊看電影，一邊用寶麗萊做Screen Capture，低質素的畫面正好與電影內容互相呼應，《異世浮生》（Jacob's Ladder）與《2020》（Blade Runner）正是好例子。

王希慎：把相片化作圖畫

除了在相片上進行二次創作，能夠將影像轉移，亦是即顯攝影的好玩之處。愛以即顯攝影進行創作的王希慎（Hisun），其作品猶如圖畫，原因是他把影像移走了。「那是受美國攝影界啟發，原來寶麗萊的影像是可以移印到水彩紙、布料或木板，做法有兩種，一是將底片藥水印在物料上，二是將膠膜貼在物料表面，就如現今噴墨打印的原理；由於紙材質感較原始，正好配合我的靜態攝影。」是次展覽，他帶來1組16個奶樽移印，乃利用自己收集已久的玻璃奶樽為素材，因移印過程充滿變數，無論顏色深淺度、影像清晰度都要控制得宜，一旦一個影像失手，便需要重新再做，Hisun卻一次完成這幅One & Only One的作品，可謂手工了得。

賴朗騫：隨心拍下人和事

80後攝影師賴朗騫成長於菲林年代與數碼年代的交接期，當初接觸寶麗萊，全因畢業後一次便宜的偶遇。「那時我仍用着菲林機，有次在救世軍找到一部僅售$40的寶麗萊，因太便宜，便把它買下。那是一段瘋狂的時期，我將寶麗萊帶在身邊，作為街頭抓拍的工具，試過去台灣7天拍了400張寶麗萊；對我來說，隨心將街角發生的人和事拍下，沒特別的拍攝主題，這是有趣的經驗……以前攝影師用菲林拍攝前，常用寶麗萊作畫面預覽和測試，具有實際用途，但正如葉七城有句話：狹義地說，攝影是器材發展史。隨着攝影科技不斷發展，寶麗萊的功能早已被取代，漸漸變成一種小眾的創作形式，但它曾經綻放的光芒，將會在歷史中留下烙印。」

是次展覽帶來多位攝影師的珍貴作品，包括馮漢紀、韓志勳、李家昇、王禾璧等等。	已停產的Polaroid Type 59	趁顯影過程「做手腳」，令相片呈現有趣的畫面，是Almond喜歡的二次創作模式。
王希慎	王希慎認為，紙材的質感平實，與靜物呼應，圖為1組16個奶樽移印，乃利用即顯攝影進行的二次創作。	透過夏永康手上的鏡頭，明星真實的一面活現於相紙。