德國藝術耆才Georg Baselitz破壞衍生和諧
破壞與和諧，看似對立，卻非必然，尤其是在藝術世界。像德國著名藝術家Georg Baselitz（喬治．巴塞利茲）便曾這樣說過：「我的藝術創作原則是：不和諧、不平衡、富破壞性，但不幸地，得出來的結果一而再變得和諧……」
Georg Baselitz在港舉行的首次個展，已於香港白立方揭幕，觀眾將可一睹這位高齡藝術家如何透過半身像、腿與腳等畫面，展示藝術創作的「破壞力」與「和諧性」。
新表現主義先驅
數德國在世著名藝術家，Georg Baselitz是名副其實的重量級人物，亦是德國新表現主義（German Neo-Expressionism）的先驅，馳騁藝壇逾半個世紀，雖然已年屆77歲，仍不斷創作，魄力驚人，早前便以人生中最龐大的一件創作——5米高Avignon畫作系列參加2015年威尼斯雙年展，令人驚訝。
回顧Georg的藝術生命，不得不提德國新表現主義，它於1960年代出現，到了1970年代末期，力量愈來愈大，甚至形成一個新流派，其最大特徵是以粗糙紋路傳達強烈情感的具象表現，扭曲的形態與粗獷的筆觸，令人聯想到德國表現主義和抽象表現主義，因而得名。領軍人物多數生於二戰前夕和戰亂期間，Georg更是扮演先驅者角色。
憑粗獷筆觸成名
原來Georg早年曾在東德接受藝術教育，但被學校以政治不成熟為由，開除學籍；1956年移居西德後，創作潛能逐漸得到釋放，題材主要源自人生經驗；1960年代，憑着粗獷的筆觸，發展出一種頗具表現性的人物畫風格，以重現神話、傳說中的故事人物，成功帶動潮流；後來更採用「形象倒置」風格進行藝術創作，因而享譽藝術界。
白立方總監Andrea Schlieker表示，1980年代是Georg最活躍的時期，名聲如日中天，成為不少大型藝術展的常客。「在歐洲藝術圈，Georg的名字無人不識，但他以往很少在亞洲地區舉行展覽，唯一一次也只是在韓國參與聯展活動，今次在香港舉行首展，藝術家本人非常重視，呈獻了兩個從未曝光的油畫系列、一件大型雕塑，以及一組新創作的版畫。」
主體化作一團色
先由地下展廳說起，可找到一系列巨型油彩麻布畫，屬2011年的創作，該系列共有6幅作品，每幅高約3米，以往從未作任何公開展出，畫中主體只得上半身或下半身，餘下的地方則留白，創作靈感源自奧地利畫家Egon Schiele的人像擺位，Georg嘗試以不一樣的構圖營造畫面的平衡。
Andrea說：「Georg把畫布放在地面，手執繪畫工具，站着創作，所以畫面有時會留有鞋印，相當有趣。畫中主體化作一團顏色，內裏夾雜着灰、黃、粉紅等色調，加上網狀的幼細黑線，令畫面帶點抽象，但仍可從一些特徵如性器官等，辨別主體的性別。觀眾可嘗試幻想一下畫中的留白部分，藉此與畫作溝通一番。」
愛以腿腳為題材
進入上層展廳，則可看到藝術家創作的「黑白世界」，包括一系列灰黑調子的油畫，以及一件黑色大型銅雕，全是藝術家專為今次個展而創作。Georg曾說：「腳就是我的接地線」，強調腳是我們立身處世的根基，因此腿和腳一向是他熱愛的題材，以油畫作品《La voce canta》為例，畫面是4條穿上高跟鞋的修長大腿，共同組成一個交叉形狀，好像從畫中心的交匯點旋轉出來。腳踝以逆時針方向前進，充滿動感。Georg將油彩稀釋至如水彩一般，並以快速的筆觸加強「腳踝」的離心力。
至於展場中央的黑色銅雕名為《Winterschlaf》，看起來像有3條腿被3個環綑綁在一起，Georg花了1年時間才完成，其形態獨特，又充滿力量，銅雕表面的木頭痕迹，原來是藝術家以電鋸及斧頭造成，不得不佩服其創作魄力。
Artist's Profile
1938年生於德國薩克森（Saxony），為當地最著名的在世藝術家之一，從事創作逾半個世紀，涉獵範疇包括油畫、版畫、雕塑等，1960年代曾因畫作《Die grose Nacht im Eimer》的內容太露骨而被查禁，令其更有決心投身藝術家行列。
經典回顧
1.《Avignone dada strip》「形象倒置」是Georg的創作風格，圖為2014年作品。
2.《Gezwitscher》又一以局部腿和腳為主題的畫作，步伐看似興奮，莫非主角的心情極佳？
3.《Zwei Streifen Der Jager》創作於1967至1968年間，以炭筆、墨水、鉛筆等描繪獵人的工作情況。
4.《BDM Group》2013年完成的銅雕作品，主體表面呈現無數的木痕，令造型更添活力。
喬治．巴塞利茲（Georg Baselitz）香港首次個展
日期：即日至12月5日（逢星期二至六）
地點：香港白立方（中環干諾道中50號）
網址：whitecube.com/hong_kong
撰文：黎雅麗
部分攝影：陳富權
部分相片：由白立方提供