洪芝妍突破傳統界限

因韓劇、K-POP而廣受關注的韓國文化，還有不少精彩內涵，像「民俗畫」這門傳統藝術，可謂別具特色。現於「海港城‧美術館」舉行個展《舊象‧新義》的韓國藝術家洪芝妍，不但畫技了得，更嘗試以現代的藝術形式，演繹傳統的民俗畫，孕育出一幅幅充滿生命氣息的畫作。

數碼化演繹

看到「民俗畫」三字，別以為是老套、沉悶的東西，看看洪芝妍於最新個展中帶來的12幅油畫，不難發現只要敢於「突破界限」，就能將傳統藝術的「可愛」與「可塑性」挖掘出來。「這個世界有很多東西都壁壘分明，好像白人與黑人、南韓與北韓，我有時會想，這些分界是必然存在的嗎？我覺得界限是幻想出來的，所以創作時不喜歡被硬件、物質、技法所局限，喜愛突破框框，打破固有形式，希望為創作帶來新鮮感，例如我會畫一些正方形，把不相干的元素放在一起，藉此挑戰事物的界線，讓事情的發展變得意想不到。」

《Bachelor Flat Part 2-2》 桃樹是韓國民俗畫的常見圖像，畫中的桃樹穿插於數碼化的綠色框架之間，表達了藝術家渴望突破界限的想法。	《Boxing conversation（dog）》 畫作透過實色的線條與色塊，描繪出虛擬空間，加上小狗、花朵、岩石、蝴蝶等不相干的事物，感覺超現實。	《Flower Deer（spring）》 長出桃花的鹿角，像變了樹枝，反映藝術家的豐富想像力。

以《Bachelor Flat Part 2-2》為例，背景是海洋，前景是懸浮的星球，畫中的桃樹則是韓國民俗畫常見的圖像，洪芝妍於畫面中加入數碼化的圖形和線條，令桃樹穿插於綠色的框架之間，又將宇宙、自然景象與生命放在一起，既似不相關，卻又透露了某些關聯。又如《Boxing conversation（dog）》，實色的直線與色塊，跟花卉、動物、岩石等不同東西所呈現的曲線與漸變色，形成強烈對比，效果有趣，還表現了藝術家喜愛突破界限的個性。

《A Garden with Two Ways》 在漆黑的晚上，花兒展現出耀眼色彩，反映其生命力有多強大。	《The stuffing》 火、花、瑞獸……不同的民俗畫圖像於橫向的色塊中斷斷續續出現，為傳統圖像帶來創新意境。	《Boxing Peony》 畫面一分為四，牡丹被不同的方格分割，像是由同一棵盆栽生長出來，又像處於不同空間。

追求不一樣

洪芝妍又表示，雖然她是「民俗畫」畫家，經常在畫中加入瑞獸等古代標誌性圖像，但又不甘於一成不變，希望把作品陌生化。「正如電影演員，若一直演出正常角色，要是有一天轉演變態殺人狂，定能予人全新的印象，我也希望將一些大眾熟悉的象徵，以另一種形態呈現，試探其可能性。」像作品《Bachelor Flat Part 2-1》，洪芝妍把不同國家的神話瑞獸放入畫中，如印度的大象、中國的龍、日本的麒麟等，藉此表達自己對不同文化的想法與疑問。

「在古代，人們對不同國家會有很多想像，但現代人經常旅行，對於其他國家的風俗文化已不陌生，文化與文化之間的界線也變得模糊。小時候跟爸爸到過不同地方生活，早已習慣接觸不同文化，漸漸發現，雖然每個城巿都有其獨特一面，但又未必完全不同，當中可找到一些共通點，令我有點疑惑，所謂不同的文化到底是指甚麼，於是透過畫作提出疑問。」

以花比喻人

除了古代瑞獸，洪芝妍的作品經常出現花、樹、動物等大自然景象，那是因為她對生命有一種好奇和探究精神。「花與人一樣，都是有生命的，所以我用它們來比喻人生—花開得燦爛時，好比一個青年人，朝氣勃勃，發光發熱，但這段時光是短暫的，過後便會枯萎、凋謝，雖然可惜，卻很淒美。」怪不得畫家筆下的花朵，總是存在於昏暗的背景，並向四方八面伸延，就像在寂寞的夜空中掙扎求存，藉此展現生命中僅有的動人媚態。

喜歡突破常規的洪芝妍，在繪畫動物時，也愛加上自己的想像力，鹿角上長出桃花、漸變色的大象為蓮花綁繩結……令平常的動物圖象變得不平凡。此外，她的作品總是展現出繽紛色彩，帶出活潑的生命氣息。「創作時，我沒有刻意要選用各種不同的顏色，只是自然地順着靈感來繪畫，其實我最喜愛的色彩是『原色』，因為各種事物的色彩起源都是『原色』，它亦反映了世界的原始感觀。」

《舊象‧新義》藝術展

展期：即日至10月13日

地點：海港城‧美術館

查詢：2118 8666

撰文︰蔡素文　

攝影︰蔡浩文