文藝復興 導賞入門

西洋藝術大時代

政局變化、技術發展、文化轉變等，均會影響藝術創作的大氣候，歷史上曾出現數個藝術發展的轉捩點，其中14世紀中期至15世紀末的意大利文藝復興（Renaissance），正是西洋藝術產生重大改變與成就的黃金時代；是藝術愛好者及導賞員必定要認識的時代。

香港藝術學院舉辦的「西洋藝術導賞——文藝復興之旅」課程，會重點介紹該時期的繪畫及雕刻作品。課程導師朱海敏（Mandy）表示，課程會集中介紹多位巨匠的背景和創作特色。她說：「大家熟悉的達文西（Leonardo da Vinci）和米高安哲羅（Michelangelo Buonarroti），均為活躍於文藝復興時期的意大利藝術家，但其實除了意大利，現時的比利時、荷蘭等北方地區，當時亦出現了很多出色的大師和藝術品，這些作品對當時及後世的西方藝術發展有一定影響，因此課程亦會教授這些地區的藝術發展。」

課程導師朱海敏。	導師將會以圖片和影片配合授課，以增添課程的趣味。	《雅典學院》是拉斐爾的名作，其透視技法爐火純青，空間感極強。
從達文西的《最後的晚餐》中，可以看出他很注重細節的繪畫技巧。	達文西作品《The Virgin and Child with Saint Anne》。

創作題材多元化

Mandy表示，文藝復興時期的作品，在題材和技術上均有很大突破。「文藝復興前的黑暗時期，藝術創作相當較保守，作品上出現女神的藝術家更會被施以火刑，各種限制埋沒了他們的創意和技術。至14世紀中期，教廷的勢力下降，令創作自由度大增，加上當時佛羅倫斯出現大量富有而思想開放的銀行家，能接納各種題材的創作，亦願意花錢購買藝術品，更會向公眾展示自家收藏，因此吸引大量藝術家聚集在當地，很多大師和經典作品應運而生。」

這個時期的藝術家追求空間感，作品講求穩定和平衡，更有藝術家發明了繪畫三維空間的透視法，令沒有繪畫天分的人也能透過計算和線條，輕易在平面上創作出三維空間。Mandy表示：「當時所有藝術家都能用透視法創作，這種技術在19世紀的畫作和現今的室內設計仍十分普遍，反映了文藝復興的影響力。」

大師背後的故事

該時期的藝術家各有長處，如達文西擅長繪畫細節、米高安哲羅擅長展現肌肉、提香（Tiziano Vecellio）則會使用油繪畫……學員在課程中要學習不同藝術家的特色。Mandy指出，除了藝術品本身，創作背後的故事亦十分有趣，除了能吸引觀眾，更有助了解藝術家和作品之間的關係，因此課程亦會探討喬托（Giotto di Bondone）、拉斐爾（Raffaello Sanzio）、范艾克（Jan van Eyck）和杜勒（Albrecht Dürer）等巨匠的作品及其創作故事。

她說：「以米高安哲羅為例，他創作時的點滴其實十分有趣，如在西斯廷教堂天花的大型壁畫，有人認為他是躺在棚架上繪畫，但原來在他給友人的書信中，曾繪畫了他站在棚架上抬頭畫畫的情況。另外，在繪畫期間，棚架曾被下令拆除，米高安哲羅才得知把圖案畫小了，繼而作出修正，因此部分壁畫的比例相對較小。了解這些故事，有助學員更清楚每件藝術品。」雖然香港沒有文藝復興時期的作品，但不時會有相關作品來港展出，加上很多藝術創作也源於該時期的經典，因此這個課程可說是藝術導賞的入門。

課程資料

課程名稱：西洋藝術導賞—文藝復興之旅

舉辦機構：香港藝術學院

收生要求：16歲以上人士

開課日期：9月15日（共6節）

學費：＄1,050

查詢：2922 2822

撰文：吳俊賢

部分相片：由受訪機構提供