Simon Birch抽象命題

不甘平凡、力求突破的藝術家，給人的感覺是「不信命」，相信「命運」可以靠自己創造，惟居港多年的英籍藝術家Simon Birch，對「命中注定」這概念充滿迷思，最新個展更以《註定》（The Inevitable）為主題，以抽象畫風表現人體姿態，引領觀眾於色塊與線條之間尋找人生的真締。
Simon Birch
Simon Birch

摒棄傳統技法

Simon的畫作最引人入勝之處在於其人物肖像的千姿百態及重疊色彩，將畫中人的焦慮和生命力，以充滿戲劇張力的方式呈現出來。是次展出的作品，全是畫家的近作，其中6幅更是今年繪畫的，雖然內容仍是以人物肖像為主，但畫風跟以往有着明顯差別，由具象逐漸走向抽象，摒棄傳統的人物繪畫手法，選擇以寬闊的色塊在畫面上縱橫交疊，藉此展現人物的動態，像畫作《The sky was aquamarine, stroked with clouds. She could smell the grass and taste the scent of small, crushed flowers》，主角是一位女士，其肢體由支離破碎的幾何色塊構成，亂中有序，重疊的色彩迸發出強烈的動感，並帶出一種心如刀割的狀態。

予人想像空間

細看這批新作，不難發現其舊作的影子，原來畫家特地從過往的作品中材，把一些細節誇張地放大，作為對舊作的重新探討。像畫作《Red Collider Unseen Fox》，垂直分割的畫面之間，隱約可見一位雙手抱頭、蜷曲身軀的女人，原來畫家曾以具象手法描繪過類似的畫面，蛻變成抽象風格後，主角的形態變得模糊，意境更高明之餘，也予人更大的想像空間。談到畫風的轉變，Simon坦言，每一幅畫都是一個實驗，可讓自己朝着成為更好的畫家進發，「很喜歡在作品與作品之間，漸進地改變風格，從不會故步自封，像這批抽象畫作，將人像分割為不同部分，正是我的最新嘗試，是一次精彩的冒險旅程！」

《Tumbling and freezing while a thin shell of air molecules expanded around the body, like an image of departing life.》（2015）<br>畫作名字源於Iain Banks小說作品《Consider Phlebas》，主角像照鏡般「分裂」成兩面，惟動作不同，呈現出恍如精神割裂的狀態
  • 《Tumbling and freezing while a thin shell of air molecules expanded around the body, like an image of departing life.》（2015）
    畫作名字源於Iain Banks小說作品《Consider Phlebas》，主角像照鏡般「分裂」成兩面，惟動作不同，呈現出恍如精神割裂的狀態
《Red Collider Unseen Fox》（2014）<br>垂直斷裂、分布不一的色塊互相交疊，勾勒出一個女人蜷縮身軀的畫面，曾於今年香港巴塞爾藝術展展出。
  • 《Red Collider Unseen Fox》（2014）
    垂直斷裂、分布不一的色塊互相交疊，勾勒出一個女人蜷縮身軀的畫面，曾於今年香港巴塞爾藝術展展出。
《Heavy Tomorrow Lightning Cracker》（2014）<br>畫面分割為4部分，色調由淺入深，對比強烈。人體的面相、形態被模糊、扭曲，表現出焦慮不安的感覺。
  • 《Heavy Tomorrow Lightning Cracker》（2014）
    畫面分割為4部分，色調由淺入深，對比強烈。人體的面相、形態被模糊、扭曲，表現出焦慮不安的感覺。

名字源於小說

除畫風轉變外，新作的名字長如詩句，同樣耐人尋味。原來這些名字節錄自科幻小說，例如《The world as a whole neither knew nor cared ; but the countdown to doomsday had begun.》是出自英國著名作家Arthur C. Clarke的小說《The Songs of Distant Earth》，又如畫作《The sky was aquamarine, stroked with clouds. She could smell the grass and taste the scent of small, crushed flowers》則源於蘇格蘭作家Iain Banks的作品《Use of Weapons》。「我是科幻小說迷，在《Blade Runner》與《Star Wars》的影響下成長。很喜歡將作品名字跟生活聯繫起來，不論是音樂、電影抑或文學。這是對它們的一種尊重，因為我的作品都是來自某個源頭，經過大腦進入內心，再通過手上的畫筆表現出來。」

《The sky was aquamarine, stroked with clouds. She could smell the grass and taste the scent of small, crushed flowers》（2015）<br>為今次個展繪畫的最後一幅作品，亦是Simon最喜歡的，畫面以強烈的色塊和線條，帶出亂中有序的動感。
  • 《The sky was aquamarine, stroked with clouds. She could smell the grass and taste the scent of small, crushed flowers》（2015）
    為今次個展繪畫的最後一幅作品，亦是Simon最喜歡的，畫面以強烈的色塊和線條，帶出亂中有序的動感。
《We are close to gods, and on the far side》（2015）<br>不屬於今次的主題展覽，但於同一畫廊展出。畫作以素色作背景，構圖於畫家的舊作中出現過，但新作以色塊來塑造人物輪廓，是畫家的新嘗試。
  • 《We are close to gods, and on the far side》（2015）
    不屬於今次的主題展覽，但於同一畫廊展出。畫作以素色作背景，構圖於畫家的舊作中出現過，但新作以色塊來塑造人物輪廓，是畫家的新嘗試。
是次展覽名為「註定」，展出13幅首次面世的畫作，當中6幅更是2015年創作。
  • 是次展覽名為「註定」，展出13幅首次面世的畫作，當中6幅更是2015年創作。

「註定」引發思考

雖然畫風前衞，但Simon對人生的想法，跟傳統中國人很相似。「注定，感覺很曖昧的詞語。到底人的命運是否一早注定？我常常思考這個問題。每當要進行一些『瘋狂』的計劃，我都會很想知道，結果是成功還是失敗？將來會否再做相同的事？會否有天回頭，發現一切都是不可改變？一切事情的發生是否都出於某些原因？當然，死亡是世上唯一注定的事，幾年前一場大病，差點取了我的性命，但我卻康復過來，是否代表這個時空有一個更大的計劃等着我？一切都沒有答案，但思考這些問題總是很有趣。」

展覽詳情

日期︰即日至5月9日

地點︰Ben Brown Fine Arts（中環畢打行301室）

查詢：2522 9600

網址︰www.benbrownfinearts.com

Simon's Profile

生於英國窮鄉僻壤，16歲輟學，1997年來港定居，其藝術創作受收藏家青睞，2007年更獲得路易威登亞洲藝術家獎！

撰文︰蔡素文

相片：由受訪者提供