崔新明世俗慢畫
現今炙手可熱的中國藝術家，多有獨特的創作標記，像岳敏君的大笑人、曾梵志的面具人、方力鈞的光頭人、石立峰的小紅人等，全部教人一眼認出。來自重慶的80後新進藝術家崔新明，作品裏雖然沒有類似的Icon，風格卻同樣鮮明，以日常生活經驗為靈感，虛構一幕幕故事場景，再以超現實的畫技抒發自己的感受與情緒，畫出一個又一個打動觀眾的故事。
隨身筆記 採集靈感
與其說崔新明是一名畫家，他的行為更像一位導演，隨身攜帶一本筆記本，把日常生活所思所感的點子統統記錄下來，包括接觸過的人物、風景、音樂，經過長年累月的吸收、消化、累積再沉澱，演變成一些想法，成為支撐創作的推動力，進而衍生一幅幅細膩入微的畫面。崔新明說：「做藝術可以很自由，沒有特定的編製，但亦可以把它看待成一門學科，需要理性、步驟和有計劃地進行，所以我會慢慢地繪畫，你在畫中看到那很衝動、放鬆、豪邁、大膽的線條，都是我精心設計的。」
不玩即興 精心計算
事實上，在畫家的字典裏，創作是沒有「即興」二字，每一次動筆都會預先想好要呈現一個怎樣的氣質和情懷為基調，追尋過去的記錄，找出自己感興趣的點子，再計算色彩運用、人物擺放、數量系列、大小尺寸等，務求令每一細節都在傳達其真實想法。以近日在港舉行的個展《東遊記》為例，畫中人物無論是穿上龍袍或披上袈裟，都是因應藝術家想表達的概念而出現，動作、衣着都有其符號象徵，帶動觀眾聯想。像《夢遊症五號》，穿着日常便服的小人物，出現在普通不過的生活場景，藝術家想借此抒發對「夢遊者」的困惑，模糊的群眾背影好比沒有思考、沒有記憶的民眾，在催眠的世界中游走。
由心出發 反映不安
過去，崔新明曾為作畫問題掙扎過，甚至認為內地已有不少藝術家以圖像表態，少他一個也不是一回事，直至看了一齣名為《穆赫蘭道》（港譯《失憶大道》）的電影，啟發他有深一層的見解。「故事講述在夢境與現實之間，應面向內心的真實感受，這一點令我被深深觸動，自此決定以內心感受為創作出發點，探討一些共生話題。」畫作《Don't Hurt Me I 》是一個好例子—「家」在崔氏心目中，是象徵安全、給心靈帶來安靜的地方，可是當背後出現似火非火、看似危險的東西時，畫中人選擇下跪，反映奉神文化對人心的影響，亦暗喻自己對生活感到不安、恐懼。
神化畫面 凸顯矛盾
不能否認，崔新明是一個對事物觀察入微的人，常常反省與檢視自己。像今次展出的畫作，是一幅幅具前瞻性的敍事畫，其超現實風格如章回小說《聊齋》般引人入勝，當中觸及現今社會的混亂、荒誕、矛盾等課題，包括影響中國上千年的奉神文化。「馬克思主張無神論，可是從小到大，我都生活在一個信神的文化裏，身邊經常出現與宗教相關的事情，像父母習慣求神保佑、官員會登山參神上香、住持定期舉辦開光儀式，故此我在畫中刻意加入神化元素，包括住持為紅旗開光等，就是為了加強宗教意味，呼應我內心的想法，也凸顯現代社會的混亂狀態和荒誕性。」
Artist's Profile
崔新明，1986年生於山東，四川美術學院畢業，現居於重慶，為內地新進藝術家，曾於第二屆中國高校美術作品學年展獲得三等獎。去年於香港巴塞爾藝術展舉辦個展《一個夢遊症患者的世界》，大獲好評，亦曾於伊斯坦堡、柏林、北京、成都等地舉辦個人展覽。
崔新明《東遊記》展覽
展期：即日至11月15日
地點：馬凌畫廊（中環皇后大道中8號1樓）
網址：https://edouardmalingue.com/tc
撰文：江蔚賢
攝影：陳富權