劉國松 革新水墨不言倦

這位勇於創新的畫家雖年逾八十，卻永不言倦，當年有感中國水墨發展自元代以後，因文人主導，鼓吹臨摹，以致數百年來沒有新技法出現，遂大力倡導革新，並身體力行，藉創作宣揚現代水墨，更揚言要畫到100歲呢！

自創嶄新技法

顛覆傳統水墨技法，過去着實沒太多人敢想敢做，畢竟水墨畫於元代以後轉由文人當道，在欠缺作畫根柢下，只能鼓吹「用典」，即臨摹前人畫法及技巧，久而久之，成為不能逾越的傳統。

劉國松

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有見國畫發展停滯不前，劉國松一開始已嘗試中西合璧，以石膏代替水墨，試圖在西洋畫布上做出山嶺雪飛的效果，後來經建築師王大閎點通，重新研究材料特質，因而悟出「模仿新的，不能代替模仿舊的；抄襲西洋的，不能代替抄襲中國的。」即不能一直抄襲中國古畫，也不能全盤倣效西洋，必須結合現代與傳統，才是水墨畫的明天。為此，他於60年代成立「五月畫會」，倡導水墨現代化，力求於36種水墨技法以外，另闢蹊徑。「古有范寬的『雨打牆頭皴』、石濤的『拖泥帶水皴』，所以我也來創一個新的『抽筋剝皮皴』，那便是在紙上撕下粗糙的紙筋，讓畫面浮現白色線條，令山脈河流的肌理凸顯出來。像『雪山系列』的《寒風吹起》、《蒙蒙小雪》和《融化中的雪山》等畫作，山巒河流的肌理一目了然，比傳統只用墨線描繪更具層次感。」

融入拼貼元素

當年劉老師對水墨技法的革新，十分徹底，甚至把水墨畫的重心也一併革走！「當時我提出『革中鋒的命』和『革筆的命』，用墨來繪畫，發展出『漬墨』、『拓墨』等手法，在水面滴上顏料，營造千變萬化的波紋。」「九寨溝系列」的《大雪覆蓋芳草海》、《星宿海之一──天上黃河》、《炎夏的黃龍》等，墨水的流動，讓山水之美一覽無遺。

不過，數到畫家本身最令人讚嘆的「創舉」，必定是他將西方的拼貼（Collage）融入中國水墨之中。早於1969年，劉國松已把當年美國太空人登陸月球的新聞圖片加入其水墨作品《月球漫步》，但他表示，拼貼手法非西方特色，乃出自中國文化：「以前在美國讀藝術，一直以為Collage是來自西方的。80年代，我在大學教書，於圖書館找到一本講Collage的書，看完嚇了一跳，原來立體派的Collage是從Matisse（野獸派先驅）學回來的，因他年老時癱瘓，無法畫就換成剪，而啟發他的，正是中國民間藝術──剪紙！這說明了拼貼的源頭並非西方，而是中國。」

改革需要傳承

近年為神舟升空而創作的「太空畫」，像《滙報：神舟六號之五》、《發射：神舟七號之一》、《記者會──神舟七號之五》等，劉老師均貼上當時的新聞圖片，效果生活化，這一舉動某程度上是受到「藝術源自生活」的啟發，畫作具體而貼近生活，既脫離傳統山水文人畫的陌生，又比西方寫實畫添了一份東方美，「水墨的延伸可以吸收不同的文化，但必須消化，變成自己的傳統，因為『水墨』不僅僅是代表材料，更重要是蘊含中國傳統的哲學精神。」

一向以創建水墨新貌為己任的劉老師又認為，革命要成功不能靠一個人的努力，還需要一群人接棒傳承：「有人指，能在歷史上留名的，是我的畫，不是我的教學，甚至勸說我不用多花時間（在教學方面），這個我不同意。堅持教書是因為我想要把水墨現代化的思想傳播開去，我還將自己開創的技法也毫不保留地教授下一輩，因為革命事業不是一個人做得到，需要一大批人共同努力！」

回眸·從六十年代至現在──劉國松回顧展

展期：即日至6月30日

地點：世界畫廊（中環都爹利街11號律敦治中心108號）

查詢電話：2525 0529

Profile

生於1932年，祖籍山東青州，台灣師大美術系畢業。28歲發起「五月畫會」，推動水墨繪畫現代化，致力革新中國傳統藝術，曾擔任香港中文大學藝術主任逾21年。出道至今舉行了百餘次個展，去年山東博物館更為劉氏設置「劉國松現代水墨藝術館」，收藏81幅作品。

撰文：江蔚賢　

分攝影：盧展程