投身創作,無不渴望腦袋能想出源源不絕的靈感。其實生活在城市的我們,身邊的環境一直在變,人造環境跟自然環境的對抗與融合,時刻發生,對此稍有感應,足以大造文章。好像90後新加坡藝術家Danielle Tay,一直喜歡研究環境,並利用拼貼(Collage)技巧,將「變幻是永恒」的城市特質,通過層層疊疊的七彩紙張展現出來。
「自然是極度複雜卻又能高效運作的系統,人類難以完全理解。」自小生活於城市的Danielle,對自然十分嚮往,甚至近乎着迷。在她眼中,人們為了生活,在自然世界建設人工城市,兩者之間如何交接、融合,這是有趣的課題。「對個人而言,世界上每個角落都可以觸發創作靈感,所以每次旅行,思想都深受衝擊。其實新加坡已夠有趣,縱使市內充斥大大小小的Shopping Malls,但繁華以外,不乏公園等綠化空間,走遠一點又有植物園(Botanic Gardens)、麥里芝蓄水池(Macritchie Reservoir)等地方,它們散發着不一樣的能量,非常可愛。我在英國讀書的日子,便被當地廣闊的自然空間吸引,每次置身其中,心裏特別平靜、安寧。」
城市和自然,關係千絲萬縷,兩者能順暢運作,是眾多元素共存的結果,若有任何一部分出現差池,整個系統便會面臨崩潰,如此複雜的處境,一支筆、一張畫實在難以盡訴。年紀輕輕的Danielle決定以不同顏色的紙張,加入刻板印刷的圖案,再經過剪裁、拼合,呈現各種紋理和層次,反映大都市的緊張與和諧。「讀書年代,曾接觸油畫技巧,為創作打下了基礎。後來,我發現紙張的質料或紋理,可令畫作產生不一樣的效果,於是約在4年前,我開始利用一些預先以刻板印上圖案,或經過剪裁的紙張進行創作,然後把這些畫作拼貼起來,結果一試愛上。」
Danielle表示,鑽研紙藝的可塑性是希望作品能呈現自己對周邊環境的觀察和了解,把城市和自然的共存關係展現出來。「由於周邊的景物不斷在演化、成長,而拼貼的層次感和延展性更多更廣,甚至可以無視畫框,這又比起揮筆到紙邊便意味完結的油畫更得我心。再者,一張普通的紙張,只要加入剪紙或印刷元素,已能煥然一新。事實上,發掘紙張的不同可能性,本身已引人入勝!我每次進行創作,大部分時間都像玩樂一樣,非常輕鬆,先輕描構圖,然後把手上的紙張左拼右砌,直至覺得對味為止,雖然探索過程需時,卻樂在其中。」
是次個人展覽名為「重要的點滴」(The Important Bits),是Danielle涉獵裝置藝術後的回歸之作,作品除了展現城市和自然的關係,亦展示了物理世界中有關再生和持續性等概念,例如一幅名為《Effervescent》的拼圖,呈現海水經過蒸發又重落大地的「形象」,體現了自然界循環不息的概念。
值得一提,Danielle深信生命是一個循環,因此展場亦以感覺迂迴的迷宮作為布置靈感,只得單向的出口和入口,需要遵循路徑參觀,邊走邊探索,目的就是希望觀賞者能一起體驗生命的循環。
1990年出生,來自新加坡,倫敦斯萊德美術學院藝術系本科畢業。求學時期,專注油畫創作,後來開始涉獵不同的藝術媒介,包括場地裝置及紙類作品。2010年入圍Sovereign Asian Art Prize,成為參展藝術家之一,同年又於新加坡拉薩爾藝術學院(LASALLE College of the Arts)舉行個展「Disposable Cities」,贏得不少好評。之後曾參與多個重要聯展,包括倫敦Bloomsbury Festival 2012舉行的Fall Bloom聯展,以及今年於莫斯科車庫當代藝術中心(Garage Center for Contemporary Culture)上演的大型展覽Art Experiment 2013。
「重要的點滴」展覽
展 期:即日至7月17日
開放時間:星期二至五 10:00am~7:00pm
星期六 11:00am~7:00pm
地 點:Artify Gallery
柴灣嘉業街18號10樓
查詢電話:3543 1260
撰文:郭淑怡
攝影:梁偉德