作曲時，常面對一種鬥爭，就是要突破傳統，還是保存某種曲風的原汁原味？我從沒有答案，只討厭為突破而突破。可是，我喜歡在某種曲風上，撞撞新元素，實驗一下，碰碰運氣，遇有令自己驚喜的實驗結果，又不突兀時，會十分興奮，想盡快公告天下。
但近日一個經歷，令我對這「傳統Vs創新」的問題多了一點體會。話說過去多年的六四燭光晚會，我都準時到場，所以永遠只能坐到草坪，從未坐過球場。但在剛過去的一次，我異常早到，更坐在球場的前排，對晚會的過程，感受到從未試過的清晰和接近。今年的燭光晚會，是我最投入和有感覺的一年。
後來聽到一些批評，說燭光晚會變得形式化，應引入些如給市民發言的新環節等。我雖同意點子不錯，但站在組織者的角度，因不可能事先審查市民的發言內容，若某人說出犯眾憎的話，引致群情洶湧，場面或會一發不可收拾，後果嚴重。對我這些當年六四已是大學生，曾遙距親身經歷事件的人來說，晚會內容，只要不太離譜，實也不太重要；重要的是讓我再次接近當年的感覺，讓這些感覺沉澱多一些，變成堅實的燃料，推動走下去的意志。愈是創新，反可能令我距離當年愈遠。一些儀式，原來對我來說，變成通往過去的隧道；拿走了，彷彿拆毀了隧道。
當然，從承傳的角度看，晚會的不斷創新會助燃着年輕人的心火，否則在不變的公式裏，他們會慢慢流失。音樂創作，或許都是一樣，過分執着「原汁原味」，無疑可留住通過音樂回到過去的人，但對沒有那種「過去」的年輕人，就變成「老餅」的懷舊歌。
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