初入電影行業時，看了一本教授編劇的書，作者道：「當你拿走所有對白，所有特技，故事仍然說得通，仍能感動人心，這就是一個好劇本。因為電影的本意，是用影像說故事。」可是，現代電影卻背道而馳。或許是受電視劇的影響，電影內的對白愈來愈氾濫，很多時還要「畫公仔畫出腸」，明明是點到即止的情節，編劇和導演卻擔心觀眾看不明，最後要畫蛇添足地多加一兩句對白來「解畫」。
奧斯卡頒獎禮後，馬上跑到戲院看今年的最佳影片《星光夢裏人》，看完便明白它是實至名歸。首先，在這個「立體3D」年代，竟然構思拍一套無對白、無特技、連Zoom也沒有（因為上世紀20年代還未有這種技術）的黑白片，導演與監製確實藝高人膽大。
再者，100分鐘的電影，單靠逼真的場景、演員們出色的表情和動作，以及精彩絕倫的配樂，足以令觀眾明白整個故事。正如上述的作者所言，這就是編劇的最高境界。
多謝導演，不但徹徹底底地帶我們返回上世紀80、90年前的電影院，還為我們這些「現代觀眾」，帶來一份前所未有的感受—原來默片也很好看。上世紀20年代的電影人，或許從來沒有想過電影會變成有聲、有顏色、還有天馬行空的電腦動畫；相信他們更加沒有想過，80年後，會有人拍出一套如此出色的默片，還擊敗所有有聲影片，成為當年的「最佳電影」。夢工場裏，真的甚麼也可以發生。
導演及電台主持